
Cuerpo escueto en fondo negro
Enrique Pichardo
Peinture - 120 x 80 x 1 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
1 674 €
Peinture : collage
95 x 68 x 1 cm 37.4 x 26.8 x 0.4 inch
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Dimensions cm • inch
95 x 68 x 1 cm 37.4 x 26.8 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Non encadrée
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Localisation de l’œuvre: Mexique
Salimos de noche obra de Zeta Yeyati a work that explores the hidden magic of the everyday
Among stains, transparencies, and fragments of the past, emerges as a piece that combines playfulness and nostalgia in a poetic and visually vibrant balance. In this work, a cat becomes the silent protagonist of an implicit narrative, a presence that guides us through an atmosphere where night is no longer just a setting but a full sensory experience. The title is not merely a literal reference but a symbolic starting point that speaks of a desire to explore what is hidden, to move along the edges, and to discover new ways of seeing and feeling in the shadows.
Created with mixed media—acrylic, stencil, and collage on paper—and measuring 68x95 cm, the piece powerfully embodies Zeta Yeyati’s artistic philosophy. His commitment to recycling as a vital gesture is expressed through his use of unconventional materials, found objects, and discarded elements that gain new meaning in the artwork. Gesture takes precedence over representation, and the composition weaves ornaments, paint stains, and drawn forms into a unique visual narrative. The central figure, defined by a few lines and a captivating gaze, holds the scene with subtle humor and a magical aura that blurs fantasy and reality. The palette—yellow, red, white, and black—amplifies the expressive impact, while transparencies and assemblages enrich the surface with symbolism and texture.
An artist who turns the discarded into visual poetry
Zeta Yeyati is an Argentine visual artist whose work blends aesthetic sensitivity with environmental awareness. Known as a musician, his visual creativity took root in childhood, when drawing became his natural form of expression. This early connection to image-making evolved into a visual language where each found object holds new potential, and each fragment becomes a poetic testimony. For Yeyati, art does more than represent—it repairs, redefines, and rewrites.
Salimos de noche obra de Zeta Yeyati as a reflection of a free and sensitive practice
fully reflects a creative approach free from imposed rules. His artistic process begins with what others discard: broken ceramics, torn papers, reclaimed wood. Everything can be integrated, everything can be revalued. By combining stencil work, free drawing, and mixed techniques, Yeyati has shaped a solid aesthetic identity rooted in intuitive experimentation and a deep listening to his surroundings. His artistic journey has unfolded across workshops, flea markets, and personal exploration, resulting in a style that breathes both freedom and care. In this piece, the very materials become storytellers, giving the cat a mythological presence.
A nocturnal tale filled with urban magic and reclaimed memory
invites us to shift our gaze, to reinterpret the night not as an ending but as a space of possibility. The work speaks on multiple levels, from its singular visual surface to the deeper concept where recycling becomes a symbol of resistance and reinvention. The cat’s gaze, fixed yet open to mystery, mirrors our own desire to explore the unknown. It is in this intersection of the everyday and the fantastical that the piece reaches its full resonance, leaving the viewer with a sense of discovery and wonder.
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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