Apache Chief Geronimo, 2018
Russell Young

Russell Young è nato nel 1959 da madre single e nel freddo e umido isolamento dell'Inghilterra settentrionale. Ha trascorso i suoi primi mesi in affidamento in un convento e all'età di quattro mesi è stato adottato da Ken e Lesley Young. La nuova famiglia emigrò attraverso il nord. Fin dalla giovane età, Young si è sentito alienato da questo mondo oscuro. Era fortemente attratto dal dramma idealizzato e dal caldo conforto del sogno americano. Ogni americano con cui entrò in contatto rappresentava libertà, opportunità e sole. I giovani odiavano la scuola e all’età di 14 anni spesso la saltavano del tutto. È scappato sugli stadi di calcio con suo padre. Amava le canzoni e la difficile coltivazione dei terrazzamenti. Come molti giovani del Nord, è nato maturo nei Sex Pistols, nei Joy Division, nei New Order e nell'anima settentrionale del Wigan Casino.

Ha iniziato a scattare foto. Atterrò al Chester Art College dove studiò fotografia, cinema e graphic design con Jack Straw, che diede forma allo sviluppo iniziale di Young, presentando un percorso mai immaginato. I suoi genitori divorziarono. Ha continuato all'Exeter Art College e a Londra dove non è riuscito a trovare lavoro. Dopo mesi trascorsi per strada, ha iniziato a fare da assistente al fotografo Christos Raftopoulos. Raftopoulos, un esteta, lo prende sotto la sua protezione e gli insegna a vedere un nuovo mondo di dettagli nitidi e chiari. Raftopoulos ha spinto Young ad intraprendere i propri progetti.

Ha iniziato nei live club di Bauhaus, REM e The Smiths. Le fotografie erano squisite e presto trovò lavoro per riviste e alla fine iniziò sessioni per etichette discografiche. Nel 1986, ha realizzato la cover di "Faith" di George Michael, lanciandolo verso l'America e le sue opportunità. Ha dipinto ritratti di Morrissey, Bjork, Springsteen, Dylan, New Order, Diana Ross, Paul Newman e molte altre celebrità. Ha iniziato a dirigere video musicali; cento durante i giorni di gloria di MTV.

Nel 1992, Young si trasferì a Hollywood. Ha incontrato Finola Hughes, si sono sposati e la vita ha preso forma per lui in America. La sua carriera come fotografo e regista di video musicali è fiorente. Si ritaglia del tempo e comincia a dipingere seriamente. Young e Hughes si trasferirono a New York. Nel settembre del 2000 cominciò a sentirsi frustrato dai limiti della fotografia e del mondo commerciale che lo circondava. Hughes era incinta di sette mesi del loro primo figlio. Si sentiva congelato e morto come persona creativa. Andò in Toscana e si sedette su una collina sopra una fattoria per meditare su come diventare un artista.

Young tornò a New York, affittò uno studio a Brooklyn e iniziò una serie di esperimenti che chiamò "Combine Paintings". Iniziò anche quelle che credeva fossero chiaramente estensioni della fotografia. Inizia la sua serie di "Ritratti di maiale". Young aveva trascorso la sua carriera fotografica scattando ritratti di celebrità. Non ha mai avuto la sensazione di aver catturato il suo soggetto in modo così vero e potente come questi nuovi lavori. Le risposte alle domande che poneva su se stesso sono state effettivamente riprodotte nei "Ritratti di maiale". Hanno attaccato la natura della fotografia, della ritrattistica e la natura spinosa della celebrità stessa.

Nel 2003 ha esposto la sua prima serie di 'Pig Portraits' a Los Angeles. Ora era un pittore, un artista. La famiglia tornò in California e costruì una casa sulla costa, 80 miglia a nord di Los Angeles Young costruì uno studio nel complesso e iniziò a lavorare da solo, concentrandosi sullo sviluppo di idee e volando a est, a New York, per lavorare con il suo maestro tipografo e il suo team.

Young si è spinto in questo nuovo metodo di agire attraverso la riflessione, utilizzando la sua struttura forzata per consentire la libertà di seguire flussi di pensiero che normalmente verrebbero frettolosamente respinti. Ciò ha portato a nuove opere potenti, di portata eclettica, che non hanno mai paura di rivoltarsi contro se stesse. Nel 2007 ha esposto i suoi dipinti Fame + Shame a Londra. Erano un esorcismo, un crudo e nudo "cocktail pop-art" dell'America, visto attraverso gli occhi del giovane del nord dell'Inghilterra, che conduceva attraverso il glamour e la gloria al caos brutale e alla meditazione. Gridando: “metti da parte i tuoi piani occidentali”.

Young ha iniziato a utilizzare la polvere di diamante nel 2007, pressando i cristalli nello smalto dei dipinti. Era attratto dall'opulenza della luce scintillante sul vetro sfaccettato. Ha appeso i dipinti agli alberi nel suo giardino in California. Di notte, la luna splendeva azzurra sui cristalli. Le immagini si perdevano nell'astratto guizzo della luce per poi riprendere nuovamente il loro posto. Nei dipinti monocromi riconosciamo Marilyn Crying e Kurt Cobain. Poi la luce cade sui diamanti e il coro canta. Li chiamava "Dirty Pretty Things" e sembrava attaccare l'idea stessa di guardare le immagini, trasformando l'esperienza in una gomma da masticare.

Nel 2009, ha iniziato i dipinti "American Envy", rivisitando alcuni dei suoi simboli sociali più iconici, ma andando più in profondità nell'occhio del ciclone, guidandoci brillantemente nel vortice spiraleggiante di ribellione, speranza, violenza e follia verso la collisione di il sogno. e sacrificio. Elvis, JFK e Charles Manson sono gli accompagnatori.

Nel febbraio 2010, Young è stato ricoverato al Cottage Hospital di Santa Barbara, in California, e gli è stata diagnosticata la H1N1, il virus dell'influenza suina. Young ha subito un coma indotto di 8 giorni con medici e parenti scettici sulla guarigione. Dopo una lunga degenza in ospedale, Young emerse dalla sua esperienza di pre-morte con una grave perdita di memoria e un corpo incredibilmente debole. A poco a poco ha ripreso le forze e ha iniziato a esaminare la sua vita e il suo ambiente in un modo completamente nuovo Dice: "Ho lasciato l'ospedale e ho dovuto imparare a respirare, scrivere, disegnare, pensare e camminare per la seconda volta nella mia vita".

Durante questo processo di recupero, Young iniziò a esplorare la natura del trauma e i suoi effetti sulla psiche individuale e culturale. Adottando e utilizzando un nuovo processo, più viscerale e animalesco, attacca e analizza le immagini all'interno della tela. Il 2011 ha imposto un cambiamento fondamentale nel suo lavoro. Ha iniziato a lavorare lontano dall'addomesticamento dell'arte, come un ragazzo selvaggio, pieno di una nuova energia cruda di violenza, sesso e potere. Prima di tutto, nei suoi magnifici dipinti "Helter Skelter" ha ballato con questa energia. Ha rifiutato un secolo di "immagini moderne" e ha prodotto una serie straordinaria, in cui non guardiamo da lontano ma siamo circondati da caos e caos. Queste non sono immagini dell'omicidio di Meredith Hunter ad Altamont; hanno usato l'immagine come pennello per dipingere "Helter Skelter".

Con la serie successiva, “Isolation”, le forze di Young cambiano di nuovo, più forte. In un atto di Burroughs, "ritaglia" le cartelle patinate delle donne legate e le costringe a partecipare a grandi, inimmaginabili orge di assemblaggio claustrofobico. Con gli schermi enormi, stampa ognuno al suo posto; episodio in moltitudine, ancora e ancora Lo smalto nero sensuale e succulento è reso ruvido e sporco dall'atto La stanza diventò più piccola; siamo circondati da una fantasia dura, oscura e impenitente. Le donne chiedono se sono arte. La stanza si riempie di urla sinfoniche di piacere che sono allo stesso tempo belle e brutali. I dipinti prendono il nome da appartamenti popolari nel nord dell'Inghilterra; Nant Peris, Les Gorbals, Thorntree. I loro nomi distraggono i dipinti dal sesso ai pianti dei bambini, che lottano per emergere dall'oscurità. Simile a Joy Division, nome preso dal bordello del campo nazista, dove gli ufficiali trovavano piacere a loro spese.

Young continua a sfidare e reinventare se stesso utilizzando controlli audaci e potenti e assalti ai propri sistemi per trovare nuovi modi di espressione. Usa temi, sempre con lui fin dall'infanzia, per esprimere sentimenti di isolamento, alienazione, intrappolamento e i sogni emarginati di un outsider che lotta per l'accesso alla luce e all'espressione. Il suo lavoro è stato esposto a Londra, Parigi, Berlino, Tokyo, Singapore, New York, Detroit, Miami e Los Angeles.

Russell Young vive e lavora sulla costa della California e a Brooklyn, New York.

MOSTRE DEL MUSEO

2018-2019

RUSSELL GIOVANE – SUPERSTAR

Museo d'Arte Moderna, Shanghai

2015

FOREVER YOUNG: una retrospettiva

Polk Museo d'Arte, Lakeland, Florida

2012

RUSSELL YOUNG: una retrospettiva

Fondazione Goss-Michael, Dallas

COLLEZIONI

Museo Albertina, Vienna

Carlo Ancelotti, Madrid

Jennifer Aniston, Los Angeles

Kate Beckinsale, Los Angeles

Fondazione Benetton, Treviso, Italia

David Bowie, New York

Il Core Club, New York

Museo d'arte Cornell, Florida

Beth DeWoody, New York

Drake, Colline nascoste, California

Kirsten Dunst, Los Angeles

Collezione Getty, Los Angeles

Fondazione Goss-Michael, Dallas

Laurence Graff, New York

David Hockney, Los Angeles

Museo d'Arte Moderna di Istanbul, Istanbul

Marc Jacobs, New York

Kris Jenner, Los Angeles

Angelina Jolie, Los Angeles

Khloé Kardashian, Los Angeles

Floyd Mayweather, Las Vegas

Il Museo della Menta, Charlotte, Carolina del Nord

Mohammed VI del Marocco, Rabat

La tenuta di Marilyn Monroe, New York

Kate Moss, Londra

Museo d'arte multimediale, Mosca

Elon Musk, Los Angeles

Mark Zuckerberg, Palo Alto

Sharon Osbourne, Los Angeles

John Paulson, New York

Il principe ereditario Pavlos di Grecia, Atene

Joaquin Phoenix, Los Angeles

Brad Pitt, Los Angeles

Il Polk Museum of Art, Florida

La famiglia reale del Qatar, Doha

Lou Reed, New York

Aby Rosen, New York

Collezione Saatchi, Londra

Paul Smith, Londra

Margherita Soros, New York

Elizabeth Taylor, Los Angeles

Kanye West, Los Angeles

Collezione della Casa Bianca, Washington, DC