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Marilyn crying (Fire red),
2019
Russell Young
Pittura : acrilico, serigrafia, polvere di diamante
66 x 50.8 x 4 cm 26 x 20 x 1.6 inch
21.354 USD
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66 x 50.8 x 4 cm 26 x 20 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Germania
Serigrafia in acrilico e smalto con polvere di diamanti su tela nei colori rosso fuoco e nero. Russell Young è un artista inglese (*1959) che lavora con serigrafie iconiche che mostrano ritratti di celebrità. Imita il modo di stampare di Andy Warhol. I suoi ritratti “anti-celebrità” sono una reazione alla sua vita precedente. Ha iniziato la sua carriera come fotografo di celebrità e ha fatto il suo debutto con le riprese dell'album Faith di George Michael. I suoi ritratti “anti-celebrità” sono una reazione alla sua vita precedente. Ha iniziato la sua carriera come fotografo di celebrità e ha fatto la sua svolta girando l'album Faith di George Micheal. Russell Young è nato nello Yorkshire nel 1959, dove è stato immediatamente dato in affidamento e poi in convento e adottato prima di compiere un anno. Nessuno sapeva con certezza chi fossero i suoi genitori biologici, anche se correvano voci secondo cui sua madre aveva quattordici anni e suo padre era italiano. Nel nord dell'Inghilterra trascorreva gran parte del suo tempo spostandosi di città in città, vivendo una vita isolata. Fu qui che Russell Young scattò le sue prime fotografie di uccelli sul prato, solo per scoprire che la pellicola era così sviluppata che riusciva a malapena a distinguere gli uccelli. Come queste prime fotografie, la vita di Russell Young si è evoluta con aree offuscate dall'abbandono. La mancanza di una storia personale o addirittura condivisa lo ha lasciato libero di esplorare sogni e fantasie di mondi a volte migliori, a volte più difficili. Da questa nostalgia è nata un'opera che è una lettera d'amore intima e senza compromessi indirizzata a queste immensità che si rivelano ad ogni iscrizione frontiere ricche e selvagge. Con poche prospettive oltre a quella di lavorare nelle città industriali, Russell Young ha mentito sul suo anno di nascita per frequentare la scuola d'arte all'età di quindici anni. Se non lo avesse fatto, molto probabilmente si sarebbe trasferito per le strade di Londra e sarebbe morto. Cinque anni dopo, Russell Young si trasferì nella capitale e attirò l'attenzione del fotografo Christos Raftopoulos, del quale fu assistente per diversi anni. Raftopoulos ha introdotto Young a un lato diverso di se stesso, gli ha costruito la sua camera oscura, lo ha portato all'opera, gli ha mostrato i limiti della sua vita e non ha avuto bisogno di limitare né lui né il suo lavoro. Durante questo periodo, ancora incontaminato e talvolta senza casa, fotografò le prime esibizioni di Bauhaus, REM e The Smiths. Il suo innato occhio per il movimento lo ha portato a realizzare servizi fotografici su riviste e infine alla sua prima copertina per l'album Faith di George Michael nel 1986. Russell Young ha continuato a fotografare celebrità e girare video musicali, che alla fine lo hanno portato negli Stati Uniti. L'estetica da rock star che mostra nelle sue fotografie si presta alle sue prime serigrafie, seguite negli anni 2000. La sua prima serie, Pig Portraits, presentata a Los Angeles nel 2003, riuniva le famigerate foto (reali e messe in scena) di celebrità inondate. in fama e monocromia, ma anche trattenuti a causa delle loro azioni. Nella sua serie successiva, Dirty Pretty Things, iniziò a incorporare il suo uso popolare della polvere di diamante nelle sue immagini. Gli scatti glamour di icone culturali scintillanti di polvere di diamanti incarnavano i desideri e le aspirazioni dei loro tempi. Nell'estate del 2009, Russell Young si è recato nell'isola greca di Itaca. Raftopoulos, che possedeva una casa lì, lo invitò a restare. L'isola fungeva da suo rifugio. Ciò ha portato Russell Young, lasciandosi alle spalle il suo passato e le aspettative del suo lavoro sulle coste del continente, a ritornare al sentimento di isolamento che lo aveva perseguitato per tutta la vita. Lì, tra antichi uliveti, si bagnò del sangue di capra ottenuto da un macellaio locale e premette il suo corpo contro il lino. È stata una performance mostruosa, rivolta solo a se stesso. Come una reinterpretazione blasfema della Sindone di Torino, questo atto selvaggio e personalissimo segna una svolta decisiva. Ciò ha dato inizio a quella che sarebbe diventata una conversazione continua e viscerale tra il suo corpo, la sua memoria e il mondo naturale. Tuttavia, quella conversazione fu bruscamente interrotta l’anno successivo quando Young contrasse il virus H1N1, che lo lasciò in coma per più di una settimana. Russell Young è quasi morto. Quando riprese conoscenza, dovette reimparare a leggere e scrivere, e aveva dimenticato il colore verde Quando uno dei suoi figli gli portò un libro sugli animali, trovò difficile credere che gli orsi polari esistessero davvero sul nostro pianeta. Ciò che seguì la malattia di Russell Young fu la maturazione di questa conversazione e la preoccupazione per un dilemma centrale: il confine preciso in cui la meraviglia giovanile si trasforma in verità violenta. Nella sua prima serie di dipinti dopo essere sopravvissuto alla malattia, Young spingeva le tele in pozzanghere di gommalacca rossa, lasciando che la resina scorresse, imbrattasse e schizzasse come ferite. In Helter Skelter, ha ripetutamente serigrafato filmati del concerto gratuito dei Rolling Stones ad Altamont fino al punto dell'astrazione, replicando la frenesia infernale e disorientante che si è conclusa con la morte di Meredith Hunter e l'era del libero amore. La controcultura della giovinezza di Young, un tempo fonte di ispirazione, ora era anche fonte di trauma. Sulla sua scia, ha lasciato anche le impronte dei suoi stivali. Un anno dopo, nella sua serie Only Anarchists are Pretty, Russell Young ha ritagliato immagini pornografiche di donne legate e le ha sistemate come le brutali macchinazioni di un meccanico che tappezza le pareti del suo garage di pin-up. Questi gruppi affollati prendevano il nome dalle sedi del consiglio nel nord dell'Inghilterra che ricordava, luoghi come Thorntree e The Lache, che un tempo minacciavano di intrappolarlo. La serie in corso di Russell Young, The West, penetra queste visioni claustrofobiche per più aree. L’Occidente continua ad attingere ai nostri istinti più primordiali, così come ai nostri sogni più grandiosi. La serie presenta ninnoli, ninnoli, cimeli di famiglia e fantasie del proprio mondo costruiti all'interno della struttura più ampia del dramma americano. Gli spaghetti western che guardava da giovane, i corridori della NASCAR prima che venissero regolamentati in modo sicuro, le ragazze californiane, le fotografie del surf hawaiano delle grandi onde degli anni '70, il cowboy della Marlboro prima che venisse commercializzato nell'oblio, anche i leader dei nativi americani prima di loro, quasi caddero. nell'oblio: tutti gli inizi nel tentativo di Young di affrontare e sfidare l'idealizzazione della storia americana. Ultimamente Young ha assemblato le sue serigrafie, che ricordano il classico widescreen anamorfico dei film western, per rendere omaggio e anche denunciare l'artificialità dei nostri sogni. La portata di questa serie in continua espansione è pari solo all'impulso di Young di avventurarsi nei deserti, nelle foreste e negli oceani dell'America per spingersi il più a ovest possibile. Russell Young vive con la sua famiglia in una casa da lui progettata e costruita, immersa nelle lussureggianti colline della California meridionale. Quando sua madre andò a trovarlo una volta, rilassandosi in piscina sotto le palme importate e intravedendo da lì il sublime, osservò che niente di tutto ciò era reale. I giovani spesso si lasciano alle spalle questo “paradiso che non è reale” e vivono nel deserto. Potrebbe trascorrere giornate all'aria aperta, dormendo sotto l'autostrada, o nuotando nell'oceano per guardare il sorgere della luna, o ignorando gli ordini di evacuazione e guardando gli incendi che lambiscono i muri di casa sua. Ritorna con feltro industriale proveniente dai binari della ferrovia o giganteschi pezzi di carbone scartati da altri fuochi per sperimentare nell'hangar aereo ristrutturato che usa come studio. Si diletta nell'odore del gasolio e dello smalto che gli ricorda la metropolitana di Londra. Russell Young immerge la sua opera in acqua salata per vederla arrugginire. Diventa così stanco fisicamente, facendo a pezzi tutto ciò che non è reale per esporsi. Recentemente, Russell Young ha iniziato a mostrare il suo ultimo lavoro, che trae ispirazione dalla sua infanzia, ma anche da una versione più tranquilla dei suoi soliti sforzi. In un blu malinconico, le serigrafie di una serie presentano fotografie di animali dell'inizio del secolo che, se non già esistono, saranno presto estinti. In un altro, ingrandisce dipinti di fiori dell'età dell'oro olandese per evidenziare l'impossibilità delle loro disposizioni fuori stagione e i loro messaggi nascosti. Animali e fiori ricordano un ragazzo di prima, quando si stupiva di fronte a cose che sembravano irraggiungibili e faceva di tutto per coglierne la verità. È interessato ai segreti, a quelli che manteniamo, a quelli che condividiamo e a quelli con cui non vogliamo confrontarci. Un petalo di rosa, a ben vedere, può essere pieno di buchi. Questi sono i buchi che il lavoro di Russell Young illumina. I buchi del trauma, del desiderio carnale, della memoria e della storia. Attraverso di loro, ci permette di vedere prospettive. In questi panorami non ci sono aspettative, né regole. Vaga dove vuole, sempre alla ricerca di uno spazio dove poter essere libero, sperimentare, indagare la vita e la morte. Sono terre da cui fa risorgere sogni morti e concepisce sogni alternativi. Sono terre in cui nascono realtà inventate nella sincera speranza di reinventarsi e reinventarci. Le opere di Russell Young sono ormai passate per tutte le principali case d'aste del mondo, comprese Sotheby's, Christie's e Phillips.
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FRANK FLUEGEL GALERIE • Germania
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Presentazione
Russell Young è nato nel 1959 da madre single e nel freddo e umido isolamento dell'Inghilterra settentrionale. Ha trascorso i suoi primi mesi in affidamento in un convento e all'età di quattro mesi è stato adottato da Ken e Lesley Young. La nuova famiglia emigrò attraverso il nord. Fin dalla giovane età, Young si è sentito alienato da questo mondo oscuro. Era fortemente attratto dal dramma idealizzato e dal caldo conforto del sogno americano. Ogni americano con cui entrò in contatto rappresentava libertà, opportunità e sole. I giovani odiavano la scuola e all’età di 14 anni spesso la saltavano del tutto. È scappato sugli stadi di calcio con suo padre. Amava le canzoni e la difficile coltivazione dei terrazzamenti. Come molti giovani del Nord, è nato maturo nei Sex Pistols, nei Joy Division, nei New Order e nell'anima settentrionale del Wigan Casino.
Ha iniziato a scattare foto. Atterrò al Chester Art College dove studiò fotografia, cinema e graphic design con Jack Straw, che diede forma allo sviluppo iniziale di Young, presentando un percorso mai immaginato. I suoi genitori divorziarono. Ha continuato all'Exeter Art College e a Londra dove non è riuscito a trovare lavoro. Dopo mesi trascorsi per strada, ha iniziato a fare da assistente al fotografo Christos Raftopoulos. Raftopoulos, un esteta, lo prende sotto la sua protezione e gli insegna a vedere un nuovo mondo di dettagli nitidi e chiari. Raftopoulos ha spinto Young ad intraprendere i propri progetti.
Ha iniziato nei live club di Bauhaus, REM e The Smiths. Le fotografie erano squisite e presto trovò lavoro per riviste e alla fine iniziò sessioni per etichette discografiche. Nel 1986, ha realizzato la cover di "Faith" di George Michael, lanciandolo verso l'America e le sue opportunità. Ha dipinto ritratti di Morrissey, Bjork, Springsteen, Dylan, New Order, Diana Ross, Paul Newman e molte altre celebrità. Ha iniziato a dirigere video musicali; cento durante i giorni di gloria di MTV.
Nel 1992, Young si trasferì a Hollywood. Ha incontrato Finola Hughes, si sono sposati e la vita ha preso forma per lui in America. La sua carriera come fotografo e regista di video musicali è fiorente. Si ritaglia del tempo e comincia a dipingere seriamente. Young e Hughes si trasferirono a New York. Nel settembre del 2000 cominciò a sentirsi frustrato dai limiti della fotografia e del mondo commerciale che lo circondava. Hughes era incinta di sette mesi del loro primo figlio. Si sentiva congelato e morto come persona creativa. Andò in Toscana e si sedette su una collina sopra una fattoria per meditare su come diventare un artista.
Young tornò a New York, affittò uno studio a Brooklyn e iniziò una serie di esperimenti che chiamò "Combine Paintings". Iniziò anche quelle che credeva fossero chiaramente estensioni della fotografia. Inizia la sua serie di "Ritratti di maiale". Young aveva trascorso la sua carriera fotografica scattando ritratti di celebrità. Non ha mai avuto la sensazione di aver catturato il suo soggetto in modo così vero e potente come questi nuovi lavori. Le risposte alle domande che poneva su se stesso sono state effettivamente riprodotte nei "Ritratti di maiale". Hanno attaccato la natura della fotografia, della ritrattistica e la natura spinosa della celebrità stessa.
Nel 2003 ha esposto la sua prima serie di 'Pig Portraits' a Los Angeles. Ora era un pittore, un artista. La famiglia tornò in California e costruì una casa sulla costa, 80 miglia a nord di Los Angeles Young costruì uno studio nel complesso e iniziò a lavorare da solo, concentrandosi sullo sviluppo di idee e volando a est, a New York, per lavorare con il suo maestro tipografo e il suo team.
Young si è spinto in questo nuovo metodo di agire attraverso la riflessione, utilizzando la sua struttura forzata per consentire la libertà di seguire flussi di pensiero che normalmente verrebbero frettolosamente respinti. Ciò ha portato a nuove opere potenti, di portata eclettica, che non hanno mai paura di rivoltarsi contro se stesse. Nel 2007 ha esposto i suoi dipinti Fame + Shame a Londra. Erano un esorcismo, un crudo e nudo "cocktail pop-art" dell'America, visto attraverso gli occhi del giovane del nord dell'Inghilterra, che conduceva attraverso il glamour e la gloria al caos brutale e alla meditazione. Gridando: “metti da parte i tuoi piani occidentali”.
Young ha iniziato a utilizzare la polvere di diamante nel 2007, pressando i cristalli nello smalto dei dipinti. Era attratto dall'opulenza della luce scintillante sul vetro sfaccettato. Ha appeso i dipinti agli alberi nel suo giardino in California. Di notte, la luna splendeva azzurra sui cristalli. Le immagini si perdevano nell'astratto guizzo della luce per poi riprendere nuovamente il loro posto. Nei dipinti monocromi riconosciamo Marilyn Crying e Kurt Cobain. Poi la luce cade sui diamanti e il coro canta. Li chiamava "Dirty Pretty Things" e sembrava attaccare l'idea stessa di guardare le immagini, trasformando l'esperienza in una gomma da masticare.
Nel 2009, ha iniziato i dipinti "American Envy", rivisitando alcuni dei suoi simboli sociali più iconici, ma andando più in profondità nell'occhio del ciclone, guidandoci brillantemente nel vortice spiraleggiante di ribellione, speranza, violenza e follia verso la collisione di il sogno. e sacrificio. Elvis, JFK e Charles Manson sono gli accompagnatori.
Nel febbraio 2010, Young è stato ricoverato al Cottage Hospital di Santa Barbara, in California, e gli è stata diagnosticata la H1N1, il virus dell'influenza suina. Young ha subito un coma indotto di 8 giorni con medici e parenti scettici sulla guarigione. Dopo una lunga degenza in ospedale, Young emerse dalla sua esperienza di pre-morte con una grave perdita di memoria e un corpo incredibilmente debole. A poco a poco ha ripreso le forze e ha iniziato a esaminare la sua vita e il suo ambiente in un modo completamente nuovo Dice: "Ho lasciato l'ospedale e ho dovuto imparare a respirare, scrivere, disegnare, pensare e camminare per la seconda volta nella mia vita".
Durante questo processo di recupero, Young iniziò a esplorare la natura del trauma e i suoi effetti sulla psiche individuale e culturale. Adottando e utilizzando un nuovo processo, più viscerale e animalesco, attacca e analizza le immagini all'interno della tela. Il 2011 ha imposto un cambiamento fondamentale nel suo lavoro. Ha iniziato a lavorare lontano dall'addomesticamento dell'arte, come un ragazzo selvaggio, pieno di una nuova energia cruda di violenza, sesso e potere. Prima di tutto, nei suoi magnifici dipinti "Helter Skelter" ha ballato con questa energia. Ha rifiutato un secolo di "immagini moderne" e ha prodotto una serie straordinaria, in cui non guardiamo da lontano ma siamo circondati da caos e caos. Queste non sono immagini dell'omicidio di Meredith Hunter ad Altamont; hanno usato l'immagine come pennello per dipingere "Helter Skelter".
Con la serie successiva, “Isolation”, le forze di Young cambiano di nuovo, più forte. In un atto di Burroughs, "ritaglia" le cartelle patinate delle donne legate e le costringe a partecipare a grandi, inimmaginabili orge di assemblaggio claustrofobico. Con gli schermi enormi, stampa ognuno al suo posto; episodio in moltitudine, ancora e ancora Lo smalto nero sensuale e succulento è reso ruvido e sporco dall'atto La stanza diventò più piccola; siamo circondati da una fantasia dura, oscura e impenitente. Le donne chiedono se sono arte. La stanza si riempie di urla sinfoniche di piacere che sono allo stesso tempo belle e brutali. I dipinti prendono il nome da appartamenti popolari nel nord dell'Inghilterra; Nant Peris, Les Gorbals, Thorntree. I loro nomi distraggono i dipinti dal sesso ai pianti dei bambini, che lottano per emergere dall'oscurità. Simile a Joy Division, nome preso dal bordello del campo nazista, dove gli ufficiali trovavano piacere a loro spese.
Young continua a sfidare e reinventare se stesso utilizzando controlli audaci e potenti e assalti ai propri sistemi per trovare nuovi modi di espressione. Usa temi, sempre con lui fin dall'infanzia, per esprimere sentimenti di isolamento, alienazione, intrappolamento e i sogni emarginati di un outsider che lotta per l'accesso alla luce e all'espressione. Il suo lavoro è stato esposto a Londra, Parigi, Berlino, Tokyo, Singapore, New York, Detroit, Miami e Los Angeles.
Russell Young vive e lavora sulla costa della California e a Brooklyn, New York.
MOSTRE DEL MUSEO
2018-2019
RUSSELL GIOVANE – SUPERSTAR
Museo d'Arte Moderna, Shanghai
2015
FOREVER YOUNG: una retrospettiva
Polk Museo d'Arte, Lakeland, Florida
2012
RUSSELL YOUNG: una retrospettiva
Fondazione Goss-Michael, Dallas
COLLEZIONI
Museo Albertina, Vienna
Carlo Ancelotti, Madrid
Jennifer Aniston, Los Angeles
Kate Beckinsale, Los Angeles
Fondazione Benetton, Treviso, Italia
David Bowie, New York
Il Core Club, New York
Museo d'arte Cornell, Florida
Beth DeWoody, New York
Drake, Colline nascoste, California
Kirsten Dunst, Los Angeles
Collezione Getty, Los Angeles
Fondazione Goss-Michael, Dallas
Laurence Graff, New York
David Hockney, Los Angeles
Museo d'Arte Moderna di Istanbul, Istanbul
Marc Jacobs, New York
Kris Jenner, Los Angeles
Angelina Jolie, Los Angeles
Khloé Kardashian, Los Angeles
Floyd Mayweather, Las Vegas
Il Museo della Menta, Charlotte, Carolina del Nord
Mohammed VI del Marocco, Rabat
La tenuta di Marilyn Monroe, New York
Kate Moss, Londra
Museo d'arte multimediale, Mosca
Elon Musk, Los Angeles
Mark Zuckerberg, Palo Alto
Sharon Osbourne, Los Angeles
John Paulson, New York
Il principe ereditario Pavlos di Grecia, Atene
Joaquin Phoenix, Los Angeles
Brad Pitt, Los Angeles
Il Polk Museum of Art, Florida
La famiglia reale del Qatar, Doha
Lou Reed, New York
Aby Rosen, New York
Collezione Saatchi, Londra
Paul Smith, Londra
Margherita Soros, New York
Elizabeth Taylor, Los Angeles
Kanye West, Los Angeles
Collezione della Casa Bianca, Washington, DC
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