
Black and White II (Acetates) - Plate E,
1969
Alberto Burri
Stampe : litografia, collage, Goffratura
48 x 63 x 0.1 cm 18.9 x 24.8 x 0 inch
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Dimensioni cm • inch
48 x 63 x 0.1 cm 18.9 x 24.8 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Italia
Bianco e nero II (Acetati) - Tavola E è una meravigliosa opera d'arte contemporanea creata da Alberto Burri nel 1969. Firmata a mano a matita sul margine inferiore destro. Numerata a mano a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 15/90 stampe. Questa lastra è in rilievo su lastra di zinco e litografia, stampata in un colore. Dopo questo processo, Burri ha realizzato un collage di acetato su carta Fabriano Rosaspina. Buone condizioni Bianco e nero II Questa opera d'arte è un foglio di "Bianco e nero II", una serie che Alberto Burri ha creato utilizzando un elaborato mix di tecniche, come la litografia, la calcografia e il collage di acetato. Questo portfolio di sei acqueforti, pubblicato in novanta copie più quindici prove d'artista, è stato stampato dalla tipografia romana 2RC, nota per i suoi esperimenti grafici tra gli anni '60 e '70. 2RC Edizioni d'Arte Valter ed Eleonora Rossi, fondatori di 2RC Edizioni Artistiche, credevano fermamente che la grafica dovesse essere considerata un vero e proprio genere artistico, al pari della pittura e della scultura, e non una mera estensione di esse. Grazie alla sperimentazione inventiva, 2RC è riuscita a riprodurre graficamente i processi e i contenuti espressi dagli artisti contemporanei. La collaborazione tra Alberto Rossi e Alberto Burri è uno degli esempi più rilevanti che si possano fare per spiegare una tale scelta editoriale. I nuovi supporti, come l'acetato, consentono infatti una nuova serie di scelte artistiche e, soprattutto in questi sei "Bianco e Nero", garantiscono all'incisione la stessa gamma di bianchi dei dipinti. Acetati Gli acetati, pur riflettendo un periodo simile a quello della pittura d'artista, sono graficamente indipendenti dai dipinti. In occasione della mostra di Burri alla Galleria 2RC di Milano, Cesar Brandi evidenzia un interessante punto di vista sulle opere grafiche dell'artista umbro e sul rapporto tra tecnica grafica e genere pittorico: "Con lui (Burri) è possibile pensare a serie parallele, in cui lo stesso motivo plastico è riprodotto sia in pittura sia in acquaforte, tanto che possiamo pensare all'acquaforte solo come a un motivo più piccolo. Ma la differenza è l'impostazione, lo spazio sul foglio che focalizza l'immagine. Per questo i margini non sono più il legame con le pareti, come la cornice in un dipinto, ma diventano parte inscindibile dell'immagine, per cui possiamo dire che l'incisione porta con sé la sua parete invisibile".
L'opera d'arte presentata affascina con il suo design minimalista ma profondamente evocativo. Dominato da due colori contrastanti, il pezzo trasuda una semplicità sorprendente che cattura l'attenzione. La composizione presenta una forma nera audace e solida posizionata nella parte superiore, che si curva in un arco morbido, creando un senso di stabilità e fluidità. Questa sostanziale forma nera si trasforma senza soluzione di continuità in un'ampia distesa rettangolare di giallo caldo e cremoso, che occupa la metà inferiore della tela. La giustapposizione del nero netto con il giallo tenue genera una tensione visiva avvincente, incapsulando lo sguardo dell'osservatore. Il confine in cui i due colori si incontrano è definito da una linea netta e incrollabile, che enfatizza la netta separazione ma l'interazione armoniosa tra i due elementi. La mancanza di dettagli intricati del dipinto dirige l'attenzione interamente sulla forma e sul colore, creando un'esperienza visiva pura e contemplativa. Questo approccio raffinato invita all'introspezione, consentendo agli spettatori di ricavare interpretazioni personali e risposte emotive. Il fascino unico dell'opera d'arte risiede nella sua capacità di trasmettere profondità e significato attraverso il minimalismo. L'applicazione precisa del colore e l'uso strategico della forma dimostrano una padronanza dell'espressione astratta moderna. Questo pezzo non solo è una testimonianza del potere della semplicità, ma sfida anche l'osservatore a esplorare le profonde possibilità insite nell'interazione di colore e forma.
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Presentazione
Alberto Burri è un artista visivo, pittore e scultore italiano nato a Città di Castello (Perugia, Umbria, Italia) il 12 marzo 1915 e morto a Nizza il 13 febbraio 1995. È associato al movimento materialista dell'Arte Informale europea movimento e descrisse il suo stile come polimaterialista.
Mantenne legami anche con lo spazialismo di Lucio Fontana e, con Antoni Tàpies, influenzò la rinascita postbellica dell'arte dell'assemblaggio in America (Robert Rauschenberg) e in Europa.
Burri fu medico durante la seconda guerra mondiale: fu catturato dagli americani e tenuto prigioniero in Texas, dove iniziò a dipingere con materiali di fortuna. Rientra in Italia nel 1946 e si stabilisce a Roma, dove l'anno successivo organizza la sua prima mostra personale alla Galleria La Margherita. Nel 1948 espone nella stessa galleria la sua prima opera astratta, Bianchi e Catrami.
Nel 1949 Burri completa l'opera intitolata SZ1 utilizzando delle borse; nel 1950 lancia la serie Muffe ei Gobbi, utilizzando materiali usurati provenienti da precedenti lavori di borse. Burri contribuì a fondare il Gruppo Origine nel 1949, insieme a Mario Ballocco, Giuseppe Capogrossi ed Ettore Colla. Il gruppo si scioglie nel 1951, ma continua ad operare fino al 1956 sotto l'insegna della Galleria Origine. Nel 1952 la Biennale di Venezia presentò la prima mostra di Burri, esponendo la sua opera intitolata Grande Sacco. Il successo internazionale arriva con le esposizioni a Chicago e New York nel 1953. Nel 1954 Burri realizza piccole opere su carta infiammabili e continua a utilizzare il tema del fuoco negli anni successivi con Legni (1956), Plastiche (1957) e Ferri (1958 ca.) .
Burri espone nel 1955 alla VII Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e nel 1964 vince il Premio Marzotto. Nel 1973 inizia a lavorare al Ciclo dei Cretti, incapsulandoli in cemento sovrapposto, creando un mirabile esempio di Land Art. Burri inizia a lavorare per Cellotex nel 1976, e nel 1979 ritorna alla Cicli, dominando i suoi lavori successivi. Il primo, intitolato Il Viaggio, fu esposto agli Ex-Seccatoi del Tabacco di Città di Castello, e presentò gli altri Cicli a Firenze nel 1981, Palm Springs nel 1982, Venezia nel 1983, Nizza nel 1985, Roma e Torino nel 1989. .
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