
Blacks and Whites II (Acetates) - Plate B,
1969
Alberto Burri
Stampe : litografia, collage, Goffratura
48 x 64 x 0.1 cm 18.9 x 25.2 x 0 inch
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Dimensioni cm • inch
48 x 64 x 0.1 cm 18.9 x 25.2 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Non incorniciata
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Localizzazione dell'opera: Italia
Black and White II (Acetati) - Tavola B è una meravigliosa opera d'arte contemporanea creata da Alberto Burri nel 1969. Firmata a mano a matita sul margine inferiore destro. Numerata a mano a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 15/90 stampe.
Questa lastra è in rilievo su lastra di zinco e litografia, stampata in un colore. Dopo questo processo, Burri ha realizzato un collage su acetato su carta Fabriano Rosaspina. Buone condizioni Bianco e nero II Questa opera è un foglio di "Bianco e nero II", una serie che Alberto Burri ha creato utilizzando un elaborato mix di tecniche, come la litografia, la calcografia e il collage su acetato. Questo portfolio di sei acqueforti, pubblicato in novanta copie più quindici prove d'artista, è stato stampato dalla tipografia romana 2RC, nota per le sue sperimentazioni grafiche tra gli anni '60 e '70. 2RC Art Editions Valter ed Eleonora Rossi, fondatori di 2RC Artistic Editions, credevano fermamente che la grafica dovesse essere considerata un vero e proprio genere artistico, al pari della pittura e della scultura, e non una mera estensione di esse. Grazie alla sperimentazione inventiva, 2RC è stata in grado di riprodurre graficamente i processi e i contenuti espressi dagli artisti contemporanei. La collaborazione tra Alberto Rossi e Alberto Burri è uno degli esempi più rilevanti che si possano fare per spiegare una simile scelta editoriale. I nuovi supporti, come l'acetato, consentono infatti una nuova serie di scelte artistiche e, soprattutto in questi sei "Bianco e Nero", garantiscono all'acquaforte la stessa gamma di bianchi dei dipinti. Acetati Gli acetati, pur riflettendo un periodo simile a quello della pittura d'artista, sono graficamente indipendenti dai dipinti. In occasione della mostra di Burri alla Galleria 2RC di Milano, Cesar Brandi evidenzia un interessante punto di vista sulle opere grafiche dell'artista umbro e sul rapporto tra tecnica grafica e genere pittorico: "Con lui (Burri) è possibile pensare a serie parallele, in cui lo stesso motivo plastico è riprodotto sia in pittura sia in acquaforte, tanto che possiamo pensare all'acquaforte solo come a un motivo più piccolo. Ma la differenza è l'impaginazione, lo spazio sul foglio che focalizza l'immagine Per questo motivo i margini non sono più il legame con le pareti, come la cornice in un quadro, ma diventano parte inscindibile dell'immagine, così che possiamo dire che l'incisione porta con sé la sua parete invisibile".
Questo pezzo visivo si erge come un notevole esempio di arte astratta minimalista, catturando l'attenzione attraverso la sua audace semplicità e precisione geometrica. L'opera d'arte presenta un netto contrasto tra due forme predominanti, entrambe chiaramente definite e che occupano una quota uguale della tela. A sinistra, una grande forma nera solida cattura l'attenzione dell'osservatore. La sua forma è distintamente arrotondata in alto a sinistra e più angolare man mano che si sposta verso il centro-destra, creando una sottile complessità all'interno del suo contorno apparentemente semplice. A destra, la tela è dominata da una distesa ugualmente ampia di un giallo tenue e pallido. Questa parte del pezzo funge da calmo contrappeso alla decisa forma nera accanto. Il confine tra i due colori è preciso, ma si curva delicatamente, formando una divisione naturale e armoniosa che aggiunge un elemento di fluidità alla composizione. Lo spazio negativo attorno a queste due forme primarie è utilizzato astutamente, assicurando che l'attenzione dell'osservatore rimanga ancorata alle forme contrastanti senza distrazioni. L'interazione di luce e oscurità, morbidezza e solidità all'interno di questa struttura minimalista la dice lunga sul dominio dell'artista su forma e colore. Gli aspetti unici di quest'opera d'arte risiedono nella sua capacità di evocare profondità ed emozione attraverso elementi minimi. La giustapposizione del nero intenso contro il giallo chiaro e la delicata curva che li separa creano un dialogo visivo che è sia intrigante che stimolante. È una dichiarazione definitiva di come il minimalismo possa essere impiegato per esplorare temi di contrasto, equilibrio e semplicità con profonda eleganza.
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Presentazione
Alberto Burri è un artista visivo, pittore e scultore italiano nato a Città di Castello (Perugia, Umbria, Italia) il 12 marzo 1915 e morto a Nizza il 13 febbraio 1995. È associato al movimento materialista dell'Arte Informale europea movimento e descrisse il suo stile come polimaterialista.
Mantenne legami anche con lo spazialismo di Lucio Fontana e, con Antoni Tàpies, influenzò la rinascita postbellica dell'arte dell'assemblaggio in America (Robert Rauschenberg) e in Europa.
Burri fu medico durante la seconda guerra mondiale: fu catturato dagli americani e tenuto prigioniero in Texas, dove iniziò a dipingere con materiali di fortuna. Rientra in Italia nel 1946 e si stabilisce a Roma, dove l'anno successivo organizza la sua prima mostra personale alla Galleria La Margherita. Nel 1948 espone nella stessa galleria la sua prima opera astratta, Bianchi e Catrami.
Nel 1949 Burri completa l'opera intitolata SZ1 utilizzando delle borse; nel 1950 lancia la serie Muffe ei Gobbi, utilizzando materiali usurati provenienti da precedenti lavori di borse. Burri contribuì a fondare il Gruppo Origine nel 1949, insieme a Mario Ballocco, Giuseppe Capogrossi ed Ettore Colla. Il gruppo si scioglie nel 1951, ma continua ad operare fino al 1956 sotto l'insegna della Galleria Origine. Nel 1952 la Biennale di Venezia presentò la prima mostra di Burri, esponendo la sua opera intitolata Grande Sacco. Il successo internazionale arriva con le esposizioni a Chicago e New York nel 1953. Nel 1954 Burri realizza piccole opere su carta infiammabili e continua a utilizzare il tema del fuoco negli anni successivi con Legni (1956), Plastiche (1957) e Ferri (1958 ca.) .
Burri espone nel 1955 alla VII Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e nel 1964 vince il Premio Marzotto. Nel 1973 inizia a lavorare al Ciclo dei Cretti, incapsulandoli in cemento sovrapposto, creando un mirabile esempio di Land Art. Burri inizia a lavorare per Cellotex nel 1976, e nel 1979 ritorna alla Cicli, dominando i suoi lavori successivi. Il primo, intitolato Il Viaggio, fu esposto agli Ex-Seccatoi del Tabacco di Città di Castello, e presentò gli altri Cicli a Firenze nel 1981, Palm Springs nel 1982, Venezia nel 1983, Nizza nel 1985, Roma e Torino nel 1989. .
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