The Floral Paradox
Sephora Venites
Stampe - 114.3 x 76.2 x 0.3 cm Stampe - 45 x 30 x 0.1 inch
2.366 USD
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Isadora,
Circa 2020
Sephora Venites
Stampe : Arte digitale, stampa d'arte, schizzare
111.8 x 91.4 x 0.3 cm 44 x 36 x 0.1 inch
2.551 USD
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A proposito dell'opera
Tiratura
Opera unica
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Tecnica
Dimensioni cm • inch
111.8 x 91.4 x 0.3 cm 44 x 36 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Brasile
La storia di Isadora: custode degli echi.
Isadora nacque sotto le tonalità vibranti di un tramonto infinito, un momento liminale in cui il giorno e la notte convergevano. Il suo villaggio era annidato all'incrocio di miti dimenticati e ingegno artistico, un luogo in cui artigiani, poeti e sognatori sussurravano storie di trasformazione al vento. Fin da piccola, Isadora mostrò una strana connessione con l'invisibile. Vedeva schemi in ogni cosa: il ritmo pulsante delle onde, la crescita a spirale delle piante e persino gli echi silenziosi delle stelle riflessi nei suoi sogni.
I suoi occhi, ambrati come la luce catturata, custodivano storie tramandate di generazione in generazione. Le leggende parlavano della sua discendenza come discendente della Musa delle Dualità, una che esisteva tra struttura e fluidità. Si diceva che il dono della Musa potesse essere trovato nello sguardo di Isadora, che trascinava le persone in una danza introspettiva con i propri riflessi. Molti sostenevano che guardarla negli occhi era come navigare in un caleidoscopio delle loro paure e dei loro desideri più intimi.
Il viaggio artistico di Isadora è iniziato con la sua fascinazione per la geometria e la natura. Mentre altri nel suo villaggio realizzavano modelli tradizionali, lei ha spinto i confini, fondendo forme organiche con linee nette e precise. Il suo lavoro simboleggiava una spinta e una trazione costanti tra ordine e caos, radicate negli ideali costruttivisti di equilibrio e trasformazione.
La sua firma divenne il motivo circolare, simbolo di semi e rinascita, integrato in ogni opera d'arte che creava. Incarnava la sua convinzione che la vita non fosse una storia lineare ma una serie di cicli, ogni ritorno che portava nuove intuizioni ed evoluzione. Le persone si ritrovavano spesso incantate dalle sue creazioni, vedendovi sia l'antico che il futuristico.
Sebbene venerata per la sua arte, Isadora rimase un enigma. Trascorreva ore a vagare per le foreste, dove conversava con spiriti dimenticati della terra. Cominciarono a diffondersi storie secondo cui aveva il potere di evocare visioni negli altri, guidandoli attraverso momenti di metamorfosi. Eppure, nonostante il suo alone di mistero, era profondamente radicata, accogliendo sempre coloro che cercavano conforto nella sua presenza.
Una notte, durante una festa in onore del ciclo di trasformazione, Isadora svelò la sua creazione più ambiziosa. Si trattava di una serie di ritratti astratti che riflettevano ogni anima del villaggio, non come apparivano fisicamente, ma come erano veramente: frammentate ma intere, imperfette ma divine. In questi ritratti erano nascoste forme e modelli unici per ogni individuo, come un puzzle che solo loro potevano comprendere appieno. Quando le è stato chiesto come catturasse tali verità, Isadora ha semplicemente sorriso e ha detto: "Gli echi di chi siamo sono sempre stati dentro di noi, in attesa di essere ascoltati".
Da quel momento in poi, Isadora divenne nota come la Custode degli Echi, una custode di storie intrecciate in geometria ed emozione. La sua leggenda continua a ispirare generazioni di artisti, che cercano di bilanciare la tensione tra identità e astrazione, proprio come fece lei. Nei paesaggi in continua evoluzione dell'arte e della cultura, l'eredità di Isadora continua a vivere, un promemoria che nell'armonia di linee e colori risiede l'essenza dell'esperienza umana.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Francia
Venditore su Artsper dal 2019
Venditore certificato
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Sephora Venites
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Presentazione
Sephora Venites è un'artista interdisciplinare la cui pratica spazia dalla performance al video, dalla pittura alla fotografia e alla tecnologia.
Il suo approccio poliedrico fonde la precisione tecnica con la sperimentazione intuitiva, creando narrazioni visive che trascendono i confini estetici e concettuali.
Oltre al suo lavoro nelle arti visive, Sephora è un'attrice dedita alla professione, che offre una prospettiva ampia ai suoi ruoli nel cinema e in televisione. Ha recitato in particolare nel film indipendente Liquid Love (2018) di Vitor Steinberg, ispirato agli scritti di Zygmunt Bauman; Adattamento contemporaneo di Hedda Gabler di Matthew John; La commedia romantica di Andrew Arthur Amore a prima vista; e l'acclamata serie Mr. Selfridge (2013).
Laureata in costumistica e montaggio presso l'Institut Català de la Moda di Barcellona, Sephora applica la sua competenza nella narrazione visiva per superare i confini dell'arte e dell'identità. Collaborando con fotografi come Paul Winstone, Nick Delaney e Jonas Tucci, ha sviluppato una serie di fotografie artistiche che rendono omaggio a Frida Kahlo, reinterpretando la sua estetica iconica attraverso una lente contemporanea.
Il suo lavoro unisce magistralmente i media tradizionali e quelli contemporanei, creando un'arte che è allo stesso tempo senza tempo e lungimirante. Ispirati da movimenti come il dadaismo, i progetti di Sephora esplorano temi filosofici attraverso vivide metafore visive, mettendo in discussione la natura stessa dell'arte.
Con uno stile audace e viscerale che riecheggia le sue radici brasiliane e i paesaggi lussureggianti della sua infanzia, Sephora reimmagina immagini e narrazioni per l'era digitale, sfidando il concetto di autenticità in una cultura del copia e incolla.
Istruzione:
MODA E ARTI VISIVE:
- Introduzione al Fashion Design presso Felicidad Duce, Barcellona, Spagna (2003).
- Diploma in Disegno del Costume presso l'Institut Català de la Moda, Barcellona, Spagna (2004-2007).
- Grafica e illustrazione presso Escola São Paulo, San Paolo, Brasile (2009-2010).
Notizie dalla stampa:
- Il mondo degli interni Febbraio 2025 | Impressioni artistiche.
- British Vogue agosto 2024: presente nella galleria di Vogue con Suki Waterhouse.
- Rivista Vanity Fair:
- Febbraio 2024: Archivio artistico dello studio con Simone Biles.
- Maggio 2023: Collezione curata che presenta una selezione di opere uniche.
- Aprile 2023: numero di “The Spring Studio" con un focus sull'arte emergente.
- Hollywood Issue 2023: la 29a edizione che rende omaggio ai talenti più importanti dell'arte e del cinema.
- Il mondo degli interni:
Marzo 2023: articolo “Artistic Impressions" su Condé Nast Britain.
Attività pubbliche e premi:
- Premio Arte Donna 2018. Dedicato a Sofonisba Anguissola, il premio è stato assegnato presso la Fundación Pons di Madrid, in Spagna, dal 13 al 15 aprile 2018.
- 58. Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia 2019.
Ha partecipato alla Biennale Arte 2019 nell'ambito dell'evento collaterale “Thirst", presentato a Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venezia, nell'ambito della rappresentanza nazionale del Bangladesh.
- Parallax Art Fair, Londra:
Ha esposto le sue opere alla Parallax Art Fair, tenutasi al Kensington Town Hall di Londra, Regno Unito, dal 20 al 22 luglio 2018.
- Aqua Art Miami 2019.
Esposto con LUMAS alla fiera Aqua Art Miami dal 4 all'8 dicembre 2019, mettendo in risalto artisti innovativi ed emergenti nel vivace panorama artistico di Miami.
- Mostra Divisione UNESCO per l'Uguaglianza di Genere 2020
Nel settembre 2020 ha partecipato alla mostra presso Palazzo Velli Expo, a Roma, organizzata dal Centro UNESCO di Bologna. Questo evento ha celebrato l'impegno duraturo dell'UNESCO a favore dei diritti delle donne, dell'emancipazione e dell'uguaglianza di genere.
- Settimana annuale dell'arte di Decentraland 2021.
Ho partecipato all'inaugurazione del Portion Museum nel quartiere Voltaire di Decentraland durante l'Art Week 2021, dove sono state esposte opere d'arte NFT insieme a rinomati artisti di criptovalute su sette piani interattivi (9 luglio 2021).
- Mostra Arte nel Metaverso: Futuri Digitali, gennaio 2022.
Ha presentato le sue opere digitali nella serie Digital Futures al Portion Museum di Decentraland, rivolgendosi a un pubblico che si colloca all'intersezione tra arte virtuale e metaverso.
- Oltre il realismo: mostra d'arte sul metaverso, 2022.
Dal 2 al 9 aprile 2022 si è tenuta al 13.75 Museum di Decentraland una mostra personale intitolata Beyond Realism. L'evento ha presentato opere d'arte NFT ispirate al dadaismo e al surrealismo e ha incluso un omaggio esclusivo di abiti rari, creando un'esperienza coinvolgente per i partecipanti.
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