Seungho Jang

Disegno per vivere. Ciò che ho sperimentato attraverso la pittura mi ha fatto capire che l'uomo non vive di solo pane.

L'atto di vivere nella pittura diventa ragione di esistere nel mondo.

Come artista, la mia preoccupazione in quanto essere umano che vive in questo Paese è l'isolamento. Una società che non è una. Una società in cui tutti coloro che sono prigionieri di noi, e non di noi, vivono separatamente. La comunità è immersa nel conflitto e nell'odio e discutere di arte e della giustizia del mondo stesso è considerato noioso. Le persone si dedicano a scattare foto l'una all'altra, come se fossero parte del capitale, davanti a uno spazio simile a un pollaio, costellato di tracce di individualità, piuttosto che di opere o merci ammucchiate in uno spazio freddo e bianco. Da nessuna parte esiste una cultura di riflessione e critica reciproca. Cosa significa esistere come artista e come essere umano in un'epoca in cui l'anormalità è diventata routine quotidiana? L'atto che disegno è una sorta di lotta di resistenza psicologica per sopravvivere all'interno della struttura dell'anormalità.

L'astrazione e la pittura sono diventate vita, quotidianità. Si sono affermati come modello e stile di vita. Mi sento come se fossi diventato un compagno e un membro della mia famiglia. Ma da un lato ho paura. Mi chiedo se ogni persona avrà un suo stile di vita per tutta la vita, e mi chiedo se ciò si rifletta in superficie. Voglio ritrovarlo. Da dove vengo e dove devo andare. Cosa significa vivere il ruolo sociale degli artisti come artisti senza di noi in una società infinitamente competitiva e soggetta al capitale, se è possibile sognare un mondo utopico e se è possibile creare un modernismo che ci definisca.