Untitled - Expression no. 1
Jackson Pollock
Stampe - 58.5 x 74 x 0.2 cm Stampe - 23 x 29.1 x 0.1 inch
44.000 €
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Untitled - Expression no. 2,
1964
Jackson Pollock
Stampe : serigrafia
74 x 58.5 x 0.2 cm 29.1 x 23 x 0.1 inch
44.000 €
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1 esemplare disponibile
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Tecnica
Dimensioni cm • inch
74 x 58.5 x 0.2 cm 29.1 x 23 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Non incorniciata
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Localizzazione dell'opera: Italia
Jackson Pollock (americano, 1912-1956) Senza titolo, CR1093 (dopo aver dipinto il numero 9, CR340), 1951–stampato nel 1964. Serigrafia, su carta tessuta Strathmore, numerata a matita in basso a sinistra e con timbro a secco dell'Estate of Jackson Pollock 1964 in basso a sinistra . Dalla seconda ristampa postuma di 50 esemplari autorizzata dalla vedova Lee Krasner nel 1964 (c'era anche un'edizione a vita di 25 esemplari). Pubblicato da Bernard Steffen. Quest'opera evidenzia l'approccio vitale e dinamico di Pollock alla sua arte. Di forma rettangolare e con sviluppo verticale, quest'opera sembra mostrare un'entità astratta composta da elementi figurativi che hanno perso i loro tratti distintivi durante il processo creativo. Le composizioni astratte delle serigrafie di Jackson Pollock dimostrano la sua capacità di appropriarsi di parti della Storia dell'Arte e di trascenderle attraverso un linguaggio che gli permette di superare la tradizione figurativa europea. Ma nell'andare avanti Pollock non lascia mai nulla dietro, come conferma il collega e compagno Lee Krasner, al quale Pollock confidava di non riuscire a fermarsi durante il processo creativo, nemmeno quando un'immagine cominciava a prendere forma, perché il suo obiettivo finale era di fatto per coprire qualsiasi cifra. Le tracce e le tracce lasciate dai corpi fisici diventano pura, vibrante espressione e movimento nell'Espressione n.2 di Jackson Pollock. Seppur impressi indelebilmente su un supporto, sembrano trattenere e trasmettere l'energia vitale generata dall'artista durante l'atto della creazione. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) è stato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Fu la forza trainante della “Scuola di New York” e dell’Espressionismo astratto. Nel corso della sua vita, grazie al rapporto professionale con Peggy Guggenheim, Pollock ottenne notevole fama e notorietà. La sua grandezza risiede nello sviluppo di uno stile radicale e totalmente astratto nella storia dell'arte contemporanea. Ha ridefinito in modo assoluto le tecniche di pittura e disegno e ha trovato nuovi mezzi per descrivere lo spazio. Pollock è cresciuto in California, dove ha sperimentato la cultura dei nativi americani. Nel 1929 studiò alla Students' League di New York City e lavorò in stile regionalista. Nei primi anni della sua carriera fu influenzato anche da pittori muralisti messicani come Diego Rivera e José Clemente Orozco, nonché da alcune opere surrealiste realizzate da Joan Miró e Max Ernst. Durante un'importante mostra d'arte tenutasi nel 1939 al Museum of Modern Art di New York, vide per la prima volta le opere di Pablo Picasso, tra cui la famosa “Guernica” del 1937. Attraverso questa mostra ne comprese l'importanza e la forza espressiva del Modernismo europeo. Inizia a realizzare composizioni con figure semiastratte e totemiche, con rielaborazioni rituali e ossessive. Dopo la sua prematura scomparsa nel 1957 a Long Island, Jackson Pollock divenne uno degli artisti più importanti del mondo. “La pittura è la scoperta di sé. Ogni buon artista dipinge ciò che è." - Jackson Pollock. Riferimento: "J. Pollock, bianco e nero", Marlborough Gallery, New York, marzo 1969.
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Untitled, CR1095 (after painting Number 22, CR344)
Jackson Pollock
Stampe - 73.5 x 58.3 x 0.1 cm Stampe - 28.9 x 23 x 0 inch
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Untitled - Expression
Jackson Pollock
Stampe - 58.5 x 74 x 0.2 cm Stampe - 23 x 29.1 x 0.1 inch
38.000 €
Presentazione
Jackson Pollock è una delle figure più iconiche dell'arte americana del XX secolo. Le sue tecniche influenzarono un'intera scuola di artisti che all'epoca facevano parte del movimento espressionista astratto.
Nato nel 1912 nel Wyoming, Pollock crebbe tra California e Arizona. È influenzato dalle danze rituali e dalla pittura su sabbia dei Navajo, osservate nelle riserve indiane dell'Arizona. Suo fratello maggiore, Charles, studente all'Otis Art Institute di Los Angeles, gli instillò il gusto per l'arte! Tant'è che nel 1927 si iscrisse alla Manual Arts High School. Tre anni dopo, i fratelli si trasferirono insieme a New York, dove Charles lo introdusse alle opere di muralisti messicani come José Clemente Orozco, David Siqueiros e Diego Rivera . Pollock scoprì anche il cubismo e il surrealismo . Ammira grandi pittori europei come Pablo Picasso, Joan Miró e André Masson. Le sue influenze europee lo ispirano a esplorare temi mitologici .
Sfortunatamente, l'alcolismo di Pollock lo costrinse a cercare aiuto in terapia. Fu incoraggiato a usare il disegno come terapia. Il disegno è stato un metodo che ha aiutato Pollock a comprendere se stesso e a materializzare pensieri astratti e le paure più profonde dell'umanità.
Come molti surrealisti , Pollock praticava la scrittura automatica e si avvicinava a formati molto più grandi. Nel 1943 conobbe Peggy Guggenheim, che lo aiutò a esporre le sue opere in una galleria di New York. In particolare, un imponente affresco catturò l'attenzione dei visitatori, segnando l'inizio del successo di Pollock...
Nel 1945 Pollock si trasferì dalla moglie e aprì il suo studio in un fienile, dove vennero realizzate le sue opere più significative. I suoi dipinti monumentali sono creati utilizzando tecniche uniche: gocce, schizzi e proiezioni che inondano la superficie della tela. Questo metodo è soprannominato "pittura totale". Pollock dipingeva senza che il pennello toccasse la tela, cosa che gli valse il soprannome di "Jack the Dripper".
L'arte risiede anche nei gesti e nell'energia del pittore; Pollock li utilizzò come mezzo di espressione e come forma di purificazione. Questo fenomeno venne in seguito chiamato "action painting". Dopo il 1952, Pollock reintrodusse elementi figurativi nei suoi dipinti e tornò a usare il pennello. Fu molto prolifico negli ultimi anni della sua vita, prima che un mortale incidente automobilistico ponesse fine al suo slancio artistico nel 1956.
L' espressionista astratto ha lasciato più di 700 opere d'arte che hanno influenzato i più grandi pittori e cambiato per sempre la creazione artistica.
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