Imaginary Waters, 2019
Jon Glaser

La fotografia è sempre stata parte integrante della vita di Jon Evan Glaser, originario della California meridionale. Ha preso in mano una macchina fotografica per la prima volta all'età di 10 anni e ha trascorso l'adolescenza dietro l'obiettivo, fino a quando si è diplomato al liceo e si è dedicato a intraprendere una carriera in odontoiatria. Questa scelta di professione era sorprendentemente complementare al suo amore per l'arte – e al suo piacere nel creare – arte.

Glaser ha trascorso 15 anni costruendo un fiorente studio a Delray Beach, in Florida, sfruttando l'opportunità offerta dall'odontoiatria restaurativa per esercitare la sua creatività e capacità artistiche, in particolare nella preparazione di corone per i pazienti e nella documentazione fotografica di casi difficili. Si affermò come dentista restauratore, finché le circostanze fisiche non lo costrinsero ad andare in pensione.

Di fronte a una rivalutazione del suo percorso professionale, Glaser ha intrapreso un nuovo viaggio che lo ha riportato in un territorio familiare. "Non avevo idea di quanto sarebbero diventati" tonici "gli scatti e la creazione di immagini", ha affermato. "Quando ero in odontoiatria, creavo con le mie mani; con la fotografia, creo con la mia mente. L'arte mi ha aperto un mondo completamente nuovo, un mondo in cui vedo così tante cose incredibili... che posso condividere con gli altri."

Glaser crede fermamente nell'imparare facendo. Questa convinzione lo ha portato a studiare al Boca Raton Museum of Art School, al Delray Beach Center for the Arts presso Old School Square, al Palm Beach Photographic Center e a partecipare a una miriade di workshop con fotografi professionisti in tutto il paese.


Maestri fotografi come Jack Wild, Vincent Versace e Lee Gordon, tra gli altri, hanno alimentato la passione di Glaser per la fotografia, aiutandolo a raggiungere nuove vette. Iniziò a “mangiare e respirare” arte e trovò il proprio stile.

“Ho ‘rotto’ con il mio modo iniziale di pensare a come viene creata un’immagine; non esiste un semplice “scatta e riformula”; "L'arte della fotografia implica molto più di questo", ha detto. "Quando ho iniziato la mia carriera di fotografo, ho lottato per creare immagini di ciò che vedevo in natura. È stato sorprendente apprendere che l'occhio umano può vedere 24 sfumature di luce, mentre la fotocamera è limitata a 12." Glaser ha trovato una soluzione in due passaggi a questa sfida: 1) Utilizzando un filtro a densità neutra divisa; e 2) Migliorando le sue immagini tramite Photoshop, per fornire un'esposizione adeguata schiarendo le aree in primo piano che sono troppo scure o si scuriscono le aree del cielo che sono troppo luminose.

Glaser incorpora condizioni meteorologiche drammatiche e interesse principale. La prospettiva e il gioco di luci e ombre sono le sue principali preoccupazioni quando compone un'immagine. Molte fotografie del suo lavoro catturano un senso di movimento che invita lo spettatore a essere presente nel luogo in cui è stato azionato il grilletto, accanto al fotografo paesaggista.

Dai parchi nazionali tra cui Yosemite, Yellowstone, Grand Teton e Glacier negli Stati Uniti e Banff in Canada alle Smokey Mountains, Death Valley, le coste del Maine e dell'Oregon e l'Islanda, la terra più verde, tutti i recenti viaggi di Glaser sono stati spesi per perfezionare la sua arte .

Dichiarazione dell'artista:

C'è qualcosa di gratificante nel catturare un momento nel tempo... soprattutto quando il sole fa la sua prima o ultima apparizione. La mia fotografia artistica riflette un'affinità per il movimento e il suono; quest'ultima ricorda una canzone, che inizia con calma, costruendo forza, potenza ed energia, fino allo scatto dell'otturatore e l'immagine viene registrata come il crescendo finale.

Sono attratto dai paesaggi grandiosi, dove posso creare immagini che mettono in risalto sia la bellezza della natura che il rapporto tra colore e luce.

Nota: tutte le fotografie sono state elaborate minimamente con Photoshop (manipolazione/aggiustamento molto minore). Le immagini sono una rappresentazione fedele della posizione e della visualizzazione. Per favore contattami se hai domande.

Inoltre, stampo tutte le immagini utilizzando la tecnologia più recente, carte della massima qualità e gli ultimi inchiostri d'archivio. Tutte le fotografie presentano un bordo bianco di 5 mm per garantire una corretta manipolazione ed eliminare qualsiasi rischio di impronte digitali.

Anche se sono più attratto dai paesaggi di grandi dimensioni, il mio portfolio comprende anche macro still life e astratti, che mostrano la relazione tra colore e luce.

Nota: tutte le immagini sono state elaborate con Photoshop e Lightroom con pochissime manipolazioni o regolazioni Tutti i colori sono fedeli alla loro posizione. Inoltre, stampo tutte le immagini utilizzando la tecnologia più recente, carte della massima qualità e gli ultimi inchiostri d'archivio. Tutte le fotografie presentano un bordo bianco di 5 mm per garantire una corretta manipolazione ed eliminare qualsiasi rischio di impronte digitali.

Sono disponibili formati personalizzati fino a 40x60!

Premi e riconoscimenti:

Concorso fotografico internazionale PX3 2015 - Premio Argento - "Skywalking"
Menzione d'onore PX3 – “Glowing Softly”, “Myakka Dream”, “Two Cousins”, “You Might Know” – 2015
Pubblicato su Art Blend Magazine - luglio 2015
Boca Raton Museum Artists Guild – Menzione d’Onore – “Silver Moon” – Maggio 2015
Portfolio pubblicato su Black & White Magazine - Numero 107 - 2015
Boca Raton Museum Artists Guild - Riconoscimento giurato per "Sarasota Splash" - Gennaio 2015
Pubblicazione sulla rivista Irreversible scritta da Carlos Juarez de Jesus (critico d'arte)
Nominato per gli Spider Awards - "Little Plant", "Colorless Soul" - 2014
International Photography Awards (IPA) - Menzione d'Onore - "Lonely 1" - Ottobre 2014
Nono concorso annuale di fotografia post naturalistica di Palm Beach – Menzione d'onore – “Ocean Blooms” – Agosto 2014
Boca Raton Museum Artists Guild - 2° posto - "La vita cambia sempre" - agosto 2014
Portfolio pubblicato su Black & White Magazine - Numero 104 - 2014
Pubblicato su Black & White Magazine - Concorso Immagine Singola - "Pianticella" - Numero 101 - Febbraio 2014
Boca Raton Museum Artists Guild - Riconoscimento giurato - "Morning Splash" - Luglio 2013
Boca Raton Museum Artists Guild - 2° posto - "Desert Calm" - giugno 2013

Mostre:

Art Monaco-Progetto irreversibile - luglio 2015
Gilda degli artisti del Museo Boca Raton - gennaio 2015-marzo 2015
Art Palm Beach - Progetto irreversibile - Gennaio 2015
Art Basel Miami-Spectrum Venue - Irreversible Project - dicembre 2014
Mostra Biennale del Boca Raton Museum of Art 2014 - "Power Stream" - agosto 2014-ottobre 2014
Gilda degli artisti del Museo Boca Raton - agosto 2014-settembre 2014
Gab Studio - Miami, FL: agosto 2013-ottobre 2014
Palm Beach Photo Center - "Ocean Blooms", "Through the Waters", "Barely Standing" - giugno 2014-agosto 2014
Delray Beach Arts Center - maggio 2014-agosto 2014
Gilda degli artisti del Museo Boca Raton - gennaio 2014-maggio 2014
Gilda degli artisti del Museo Boca Raton - agosto 2013-novembre 2013
Galleria Karen Ledbetter - Ft. Lauderdale, Florida - dicembre 2012-luglio 2013
Galleria 101 - Forte. Lauderdale, Florida - ottobre 2012-luglio 2013
Art Fusion Gallery - Miami, FL - gennaio 2013-giugno 2013
Gilda degli artisti del Museo Boca Raton - dicembre 2012-aprile 2013

Influenze artistiche:

Vincenzo Versace
Lee Gordon
Jack selvaggio
Andy Cook
Russel Levine

Parole chiave:

Vista sul mare, arte, bianco e nero, natura, paesaggio, esterno.