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Autoportrait- guerrière,
2020
Mathilde André
Pittura : acrilico
80 x 60 x 3 cm 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
1.400 €
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Dimensioni cm • inch
80 x 60 x 3 cm 31.5 x 23.6 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Francia
Artistic Approach
The works of Mathilde André narrate an endless duel between forces which imprison and those which liberate.
On one hand, there are mandates and criticisms present since early childhood: “that’s not how you do it", “that’s not the correct way to write", “that’s not how you should speak”,“no, you have to be different”. There are social codes, academic codes, language codes, genetic codes—codes, codes, and more codes. There is condescension: "Apply tape in such a way so that you don’t stick it over the edges—but no matter what you do, you never get the tape in the right spot". "Do not mix this red with that blue." The artist tries to navigate within a milieu where she has no landmarks, against a backdrop that she does not master—a constant reference to her dyslexia.
On the other hand, there is the overwhelming urge to survive as a creative entity. What happens when we bend the rules, when we think outside of the proverbial box? Are we able to challenge harsh looks, defining judgments, and, above all, challenge our own thought mechanisms? Is it possible to free oneself after being a long-time prisoner of codes and boxes? If you remove the landmarks, is there still a terrain to navigate? Mathilde André expresses the strength of emotions and the strength of instinct. Colors surge, especially blues, and the artist takes the helm, asserting herself, finding her place. Her works reveal a cold violence, a controlled aggressiveness, leaving little hope for liberation; but a small, attenuated glow—a glimmer—is
nevertheless there. To quote Louise Bourgeois, "Color is stronger than language". Little by little, the works light up, become more soothing and allow more serenity to emerge. Colors say more than shapes, in fact they give the form. They give the tempo. They are the moment. They are the movement. They vibrate. And despite beliefs to the contrary, they can all come together. The result, however, is glaring: the scars remain; the visual arts landmarks are omnipresent and recall the primary arts; and the repetition of the motifs illustrates an attachment to that Cartesian space from which the artist sought to flee. The balance is fragile.
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The works of Mathilde André narrate an endless duel between forces which imprison and those which liberate.
On one hand, there are mandates and criticisms present since early childhood: “that’s not how you do it", “that’s not the correct way to write", “that’s not how you should speak”,“no, you have to be different”. There are social codes, academic codes, language codes, genetic codes—codes, codes, and more codes. There is condescension: "Apply tape in such a way so that you don’t stick it over the edges—but no matter what you do, you never get the tape in the right spot". "Do not mix this red with that blue." The artist tries to navigate within a milieu where she has no landmarks, against a backdrop that she does not master—a constant reference to her dyslexia.
On the other hand, there is the overwhelming urge to survive as a creative entity. What happens when we bend the rules, when we think outside of the proverbial box? Are we able to challenge harsh looks, defining judgments, and, above all, challenge our own thought mechanisms? Is it possible to free oneself after being a long-time prisoner of codes and boxes? If you remove the landmarks, is there still a terrain to navigate? Mathilde André expresses the strength of emotions and the strength of instinct. Colors surge, especially blues, and the artist takes the helm, asserting herself, finding her place. Her works reveal a cold violence, a controlled aggressiveness, leaving little hope for liberation; but a small, attenuated glow—a glimmer—is
nevertheless there. To quote Louise Bourgeois, "Color is stronger than language". Little by little, the works light up, become more soothing and allow more serenity to emerge. Colors say more than shapes, in fact they give the form. They give the tempo. They are the moment. They are the movement. They vibrate. And despite beliefs to the contrary, they can all come together. The result, however, is glaring: the scars remain; the visual arts landmarks are omnipresent and recall the primary arts; and the repetition of the motifs illustrates an attachment to that Cartesian space from which the artist sought to flee. The balance is fragile.
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Presentazione
L'opera di Mathilde André racconta di un duello senza fine tra le forze che imprigionano e le forze che liberano. Da un lato, le ingiunzioni fin dalla prima infanzia: "non dovresti fare così", "non dovresti scrivere così", "non dovresti scrivere così", "non dovresti scrivere così", che noi dobbiamo parlare", “non è così che dovremmo essere". Codici sociali, codici accademici, codici linguistici, codici genetici, codici, codici, codici. “Applica il nastro in modo da non traboccare – anche quando applichi il nastro, trabocchi – qualunque cosa tu faccia, traboccherai sempre." “Non associare questo rosso e questo blu". L'artista si scontra con uno spazio in cui non ha punti di riferimento, contro uno spazio di cui non è padrone. Un riferimento costante alla sua dislessia. Dall'altro, il bisogno irrefrenabile di sopravvivere come entità creativa.
Cosa succede quando infrangiamo le regole, quando usciamo dagli schemi? Siamo capaci di sfidare gli sguardi duri, i giudizi definitivi e soprattutto i nostri stessi meccanismi di pensiero? È possibile liberarsi solo quando si è a questo punto e per così tanto tempo prigionieri di codici e scatole? Se rimuoviamo i marcatori, rimane dello spazio in cui possiamo navigare? L'artista lascia esprimere la forza delle emozioni, la forza dell'istinto. Emergono i colori, soprattutto il blues, nel quale l'artista naviga, si afferma, sembra trovare posto. Le conquiste rivelano una violenza fredda, un'aggressione controllata, che lascia poche speranze di liberazione. Tuttavia c'è un piccolo, sottile bagliore. L'artista ama citare Louise Bourgeois: “il colore è più forte del linguaggio". A poco a poco, le opere diventano più leggere, più rilassanti e lasciano emergere più serenità. I colori dicono molto più delle forme. Danno la forma, danno il tempo, sono l'attimo, sono il movimento, vibrano. E nonostante le convinzioni, possono tutti unirsi. Ma il risultato è chiaro: le cicatrici rimangono, i segni grafici sono onnipresenti e ricordano le arti primarie, la ripetizione dei motivi illustra questo attaccamento a questo spazio cartesiano a cui l'artista ha cercato di sfuggire. L'equilibrio è fragile. Sylvain Mayer.
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