Desideri altre foto dell'opera?
Specifica la tua richiesta e ti ricontatteremo il prima possibile
Richiesta inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive è stata presa in carico.
Richiesta non inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive non è stata presa in carico a causa di un problema
Camphor, Mitsumasa Kadota,
2024
Kadota Mitsumasa
Pittura : acrilico
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch
17.000 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
A proposito dell'opera
Tiratura
Opera unica
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Dimensioni cm • inch
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Portogallo
"Camphor" (2024) di Mitsumasa Kadota è un dipinto dinamico ed espressivo che racchiude l'esplorazione continua dell'artista di movimento, consistenza e trasformazione organica. Eseguita con acrilico e carborundum su cotone, questa composizione su larga scala è un dialogo vibrante tra gesti controllati e fluidità spontanea. Il titolo, "Camphor", potrebbe fare riferimento alla resilienza della natura, ispirato ai ricordi d'infanzia di Kadota di un albero di canfora caduto che ha continuato a prosperare nonostante le avversità, una metafora duratura per la rigenerazione e la reinvenzione.
La tecnica distintiva di Kadota è in piena mostra in "Camphor". Ampie e ampie pennellate di verde smeraldo, viola intenso, blu elettrico e giallo luminoso si intersecano e si ripiegano l'una nell'altra, creando un intricato gioco di energia e direzione. L'uso del carborundum introduce una texture granulare che contrasta con gli strati lisci e lucidi di acrilico, dando vita a una superficie multidimensionale che interagisce dinamicamente con la luce.
Quest'opera è una testimonianza della maestria di Kadota nell'astrazione, la sua capacità di bilanciare un movimento intenso con un preciso senso della composizione. L'applicazione a strati di pittura dà l'illusione di un'espansione oltre i confini della tela, trascinando l'osservatore nella sua profondità fluida, quasi scultorea.
I dipinti di Kadota sono stati esposti in sedi prestigiose come il Lincoln Center di New York e il Sezon Museum of Modern Art in Giappone. Il suo approccio innovativo all'astrazione, combinato con il suo uso distintivo di texture e materiali, gli ha fatto guadagnare un riconoscimento internazionale.
"Camphor", creata nel 2024, rappresenta una potente continuazione della sua evoluzione artistica. Le sue dimensioni (194,3 × 162 cm) la rendono un'opera immersiva che trasforma lo spazio in cui si trova. I collezionisti che apprezzano l'arte astratta che fonde la sperimentazione materiale con la risonanza emotiva troveranno quest'opera particolarmente avvincente.
Di persona, "Camphor" irradia un senso di movimento e trasformazione. La pittura sembra essere stata applicata con una forza gestuale e travolgente, creando un senso di movimento naturale, simile al vento che piega i rami o all'acqua che scolpisce la pietra. Vibranti fasce di colore si ripiegano l'una nell'altra, creando un complesso effetto di stratificazione che conferisce alla composizione sia profondità che fluidità.
Le aree infuse di carborundum introducono una texture contrastante, dove la luce cattura la superficie in modo diverso a seconda dell'angolazione della visuale. Ciò conferisce al dipinto una presenza mutevole, che si evolve a seconda dell'ambiente circostante e delle condizioni di illuminazione. Il grande formato ne esalta la qualità immersiva, consentendo all'osservatore di sentirsi avvolto dalla sua energia ritmica.
"Camphor" di Kadota è un'opera d'arte avvincente che invita sia all'esplorazione visiva che alla riflessione introspettiva. La sua composizione fluida, la complessità strutturale e la profondità emotiva la rendono un'aggiunta notevole a qualsiasi collezione. Questo dipinto incarna l'essenza della trasformazione, catturando sia la forza del cambiamento che la resilienza della forma.
Informazioni sul venditore
Tilsitt Gallery • Portogallo
Venditore su Artsper dal 2022
Venditore certificato
Top Seller
Immaginala a casa tua
Scopri più opere dell'artista
Green, Mitsumasa Kadota
Kadota Mitsumasa
Pittura - 80.3 x 80.5 x 3 cm Pittura - 31.6 x 31.7 x 1.2 inch
4.300 €
Imaginary, Mitsumasa Kadota
Kadota Mitsumasa
Pittura - 91.2 x 65.2 x 3 cm Pittura - 35.9 x 25.7 x 1.2 inch
4.500 €
11 Colors, Mitsumasa Kadota
Kadota Mitsumasa
Pittura - 194 x 162.4 x 3 cm Pittura - 76.4 x 63.9 x 1.2 inch
17.000 €
Furrows of Color 4
Kadota Mitsumasa
Pittura - 194 x 162 x 3 cm Pittura - 76.4 x 63.8 x 1.2 inch
17.000 €
Pathos, Mitsumasa Kadota
Kadota Mitsumasa
Pittura - 130.5 x 80.3 x 3 cm Pittura - 51.4 x 31.6 x 1.2 inch
5.900 €
Presentazione
Nato nel 1980 a Shizuoka, in Giappone, Mitsumasa Kadota ha costruito una carriera artistica definita da una ricerca incessante di nuovi orizzonti nel regno della pittura. I primi ricordi, come la suggestiva immagine di un albero di canfora abbattuto le cui radici esposte, simili a scogliere a strapiombo, fungevano da rifugio per innumerevoli granchi, hanno profondamente plasmato la sua visione del visibile e del nascosto. Per Kadota, proprio come le radici invisibili di un albero sostengono la sua vita, le esperienze e le storie personali, spesso trascurate a prima vista, nascondono significati profondi e trasformativi che aspettano di essere riscoperti.
L'opera di Kadota naviga coraggiosamente i limiti tradizionali della pittura, sfidando i confini stabiliti e reimmaginando la relazione tra colore, gesto e forma. Ispirato dall'idea che ogni fine segnali l'inizio di qualcosa di nuovo, proprio come il rivoluzionario riorientamento di un oggetto quotidiano da parte di Marcel Duchamp, ci mostra che ciò che potrebbe apparire come una caduta o un'imperfezione può, in effetti, evolversi in un'espressione di bellezza e di rinnovato scopo.
Grazie a una solida formazione accademica presso la Tokyo Zokei University, dove ha conseguito il BFA in pittura e completato un programma di ricerca, il percorso di Kadota è stato costellato da importanti mostre sia a livello nazionale che internazionale.
Le sue mostre personali e collettive hanno onorato sedi prestigiose come il Lincoln Center di New York, così come gallerie e musei in Giappone, Corea, Australia ed Europa. Il suo approccio innovativo gli ha fatto guadagnare riconoscimenti tra cui la Holbein Scholarship e la distinzione di essere nominato Junior Associate del MoMA.
Con opere conservate in collezioni di spicco come quella del Sezon Museum of Modern Art, Kadota rimane impegnato nella sperimentazione e nella reinvenzione artistica. Trasformando ricordi personali e immagini naturali in un dialogo visivo vibrante, sfida le convenzioni tradizionali e ci invita a riconsiderare le nostre narrazioni, ricordandoci che anche in mezzo a lotte e trasformazioni, un nuovo inizio è sempre all'orizzonte.
In definitiva, Mitsumasa Kadota è un artista il cui lavoro è profondamente radicato sia nel terreno letterale che metaforico. Incoraggia gli spettatori a guardare oltre la superficie, a scoprire in ogni segno, ogni sfumatura e ogni pennellata un ciclo duraturo di creazione, rinnovamento e rinascita.
Altre opere di Tilsitt Gallery
Standing Wild Bear
Richard Orlinski
Scultura - 80 x 52 x 58 cm Scultura - 31.5 x 20.5 x 22.8 inch
78.000 €
Open Window with Butterflies
David Gerstein
Scultura - 49 x 39 x 5 cm Scultura - 19.3 x 15.4 x 2 inch
2.500 €
There must have been an angel by my side
Ritchelly Oliveira
Pittura - 65 x 54 x 3 cm Pittura - 25.6 x 21.3 x 1.2 inch
7.300 €
Rockin´Through the 1960s
Charles Fazzino
Pittura - 70 x 100 x 5 cm Pittura - 27.6 x 39.4 x 2 inch
6.800 €
Hai bisogno di aiuto
Dove posso ricevere la consegna?
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Come posso mostrare il mio lavoro?
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
-
Opere al prezzo della galleria
-
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
-
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
-
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
-
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
-
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
-
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
-
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
-
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
-
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
-
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
-
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.