
Imaginary, Mitsumasa Kadota,
2024
Kadota Mitsumasa
Pittura : acrilico
91.2 x 65.2 x 3 cm 35.9 x 25.7 x 1.2 inch
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91.2 x 65.2 x 3 cm 35.9 x 25.7 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Portogallo
"Imaginary" (2024) di Mitsumasa Kadota è una composizione evocativa che cattura l'essenza del movimento, della profondità e della trasformazione. Questo pezzo, creato utilizzando acrilico e carborundum su cotone, è una testimonianza della capacità dell'artista di manipolare colore e consistenza per creare un'esperienza visiva che trascende la natura statica della pittura tradizionale. Il titolo, "Imaginary", suggerisce un invito in un mondo plasmato dalla percezione, in cui il movimento fluido e le tonalità stratificate evocano infinite interpretazioni.
La maestria di Kadota nell'astrazione gestuale è evidente in "Imaginary". Il dipinto presenta ampie pennellate intrecciate di giallo dorato, viola intenso e bordeaux intenso, intersecate da bianchi nitidi e verdi tenui. Questi colori non coesistono semplicemente; si piegano l'uno nell'altro, creando un senso dinamico di movimento che fa sembrare viva la superficie.
L'incorporazione del carborundum esalta la complessità strutturale del dipinto, consentendo a certe aree di catturare e diffondere la luce in modo diverso a seconda dell'angolazione dell'osservatore. Ciò si traduce in un effetto visivo mutevole, in cui alcune forme sembrano recedere mentre altre sembrano emergere, una testimonianza dell'abilità di Kadota nel creare profondità all'interno del piano bidimensionale.
Le opere di Kadota sono state esposte in rinomate istituzioni come il Lincoln Center di New York e il Sezon Museum of Modern Art in Giappone. Il suo approccio all'astrazione, radicato sia nella sperimentazione dei materiali che nella profondità emotiva, ha reso i suoi dipinti molto apprezzati nei circoli dell'arte contemporanea.
"Imaginary", creato nel 2024, è un esempio sorprendente dell'esplorazione continua di Kadota della percezione e del movimento. La scala di questo pezzo (91,2 × 65,2 cm) consente un coinvolgimento intimo ma potente, rendendolo adatto ai collezionisti che apprezzano opere che si evolvono e cambiano con il tempo e la luce.
Di persona, "Imaginary" trasmette un senso di fluidità ipnotizzante. La pittura sembra essere stata applicata con movimenti ampi, creando una superficie che sembra sia spontanea che attentamente composta. Il contrasto tra pennellate di colore audaci e le transizioni morbide e ondulate tra di esse aggiunge profondità al dipinto.
La texture infusa di carborundum introduce una sottile ruvidità in aree selezionate, in contrasto con la liscia lucentezza dell'acrilico, che consente al dipinto di interagire dinamicamente con la luce. Questa interazione conferisce all'opera una qualità mutevole, quasi cinetica, rivelando nuovi dettagli a seconda dell'angolazione e dell'ora del giorno.
"Imaginary" di Kadota è un'opera accattivante che fonde il movimento, la profondità e la sperimentazione sui materiali tipici dell'artista. Con la sua complessità stratificata e il coinvolgimento visivo in continua evoluzione, si erge come un'aggiunta distintiva a qualsiasi collezione, un'opera d'arte che offre continuamente nuove prospettive a ogni visione.
Informazioni sul venditore
Tilsitt Gallery • Portogallo
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Presentazione
Nato nel 1980 a Shizuoka, in Giappone, Mitsumasa Kadota ha costruito una carriera artistica definita da una ricerca incessante di nuovi orizzonti nel regno della pittura. I primi ricordi, come la suggestiva immagine di un albero di canfora abbattuto le cui radici esposte, simili a scogliere a strapiombo, fungevano da rifugio per innumerevoli granchi, hanno profondamente plasmato la sua visione del visibile e del nascosto. Per Kadota, proprio come le radici invisibili di un albero sostengono la sua vita, le esperienze e le storie personali, spesso trascurate a prima vista, nascondono significati profondi e trasformativi che aspettano di essere riscoperti.
L'opera di Kadota naviga coraggiosamente i limiti tradizionali della pittura, sfidando i confini stabiliti e reimmaginando la relazione tra colore, gesto e forma. Ispirato dall'idea che ogni fine segnali l'inizio di qualcosa di nuovo, proprio come il rivoluzionario riorientamento di un oggetto quotidiano da parte di Marcel Duchamp, ci mostra che ciò che potrebbe apparire come una caduta o un'imperfezione può, in effetti, evolversi in un'espressione di bellezza e di rinnovato scopo.
Grazie a una solida formazione accademica presso la Tokyo Zokei University, dove ha conseguito il BFA in pittura e completato un programma di ricerca, il percorso di Kadota è stato costellato da importanti mostre sia a livello nazionale che internazionale.
Le sue mostre personali e collettive hanno onorato sedi prestigiose come il Lincoln Center di New York, così come gallerie e musei in Giappone, Corea, Australia ed Europa. Il suo approccio innovativo gli ha fatto guadagnare riconoscimenti tra cui la Holbein Scholarship e la distinzione di essere nominato Junior Associate del MoMA.
Con opere conservate in collezioni di spicco come quella del Sezon Museum of Modern Art, Kadota rimane impegnato nella sperimentazione e nella reinvenzione artistica. Trasformando ricordi personali e immagini naturali in un dialogo visivo vibrante, sfida le convenzioni tradizionali e ci invita a riconsiderare le nostre narrazioni, ricordandoci che anche in mezzo a lotte e trasformazioni, un nuovo inizio è sempre all'orizzonte.
In definitiva, Mitsumasa Kadota è un artista il cui lavoro è profondamente radicato sia nel terreno letterale che metaforico. Incoraggia gli spettatori a guardare oltre la superficie, a scoprire in ogni segno, ogni sfumatura e ogni pennellata un ciclo duraturo di creazione, rinnovamento e rinascita.
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