To the sky, 2024
Ivanyuk Oleksiy

Pittura : olio

15 x 30 x 2 cm 5.9 x 11.8 x 0.8 inch

374 USD
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15 x 30 x 2 cm 5.9 x 11.8 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità

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Non incorniciata


Tag

flora

Paesaggio

Giardino

Campi

Estate

Impasto

Prato

Girasoli

GIALLO

Opera venduta in perfette condizioni

Localizzazione dell'opera: Ucraina

AAA3925

The painting "To the Sky" captures the radiant beauty of a field of sunflowers reaching upward toward the sky, symbolizing hope, vitality, and a connection with nature. The artwork is filled with dynamic brushstrokes and vibrant colors, creating a sense of energy and movement that immerses the viewer in the scene. The sunflowers dominate the composition, painted with thick, impasto layers of yellow, orange, and red. Their large, round heads appear to be gazing upward, as if following the light of the sun. The artist's use of bold and expressive strokes gives each sunflower a unique personality, with petals that seem to dance in the breeze. The rich tones of yellow and gold are contrasted by the dark, earthy centers of the flowers, adding depth and realism to the scene. The stems and leaves of the sunflowers are painted in various shades of green and turquoise, creating a harmonious contrast with the warm colors of the flowers. The leaves appear textured and layered, adding to the sense of lushness and abundance in the field. In the background, the sky stretches across the canvas in soft, swirling shades of lavender, blue, and pale yellow. The sky is filled with dynamic cloud formations, painted with sweeping, fluid strokes that convey a sense of movement and airiness. The interplay between the vibrant field of sunflowers and the serene sky creates a sense of balance and tranquility in the composition. The light in the painting seems to radiate from the sunflowers themselves, casting a warm glow across the field. The use of highlights and shadows adds depth and dimension to the flowers, making them appear almost three-dimensional. The brushstrokes are bold and expressive, with the artist using a palette knife technique to apply thick layers of paint. This technique gives the painting a tactile, textured surface, enhancing the impression of a lush, vibrant field that seems to come alive under the viewer's gaze. The overall mood of the painting is one of joy, vitality, and connection with nature. The upward movement of the sunflowers, paired with the expansive sky, evokes a sense of aspiration and freedom, encouraging the viewer to look beyond and embrace the beauty of life. The artist's signature in the bottom right corner, painted in black, adds a personal touch to the artwork. "To the Sky" symbolizes growth, hope, and the beauty of nature's resilience. The sunflowers, reaching upward, seem to embody a desire to connect with the universe, reflecting themes of aspiration and renewal. The painting invites the viewer to experience the joy and vibrancy of life, reminding them to look toward the sky and embrace the possibilities that lie ahead. The combination of bold colors, dynamic textures, and a serene sky creates a captivating, uplifting scene that radiates positivity and energy.

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Ukrainian Vintage Co • Stati Uniti

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Ivanyuk Oleksiy, To the sky
Ucraina  • 1954

Presentazione

Oleksiy Andriyovych Ivanyuk è nato il 13 marzo 1954 nella città di Pyriatyn, Oblast di Poltava, Ucraina. È un pittore ed è sposato con O. Ivanyuk. È diventato membro della National Union of Artists of Ukraine (NSHU) nel 2003.

Ha completato la sua formazione presso la Crimean Art School di Simferopol nel 1987, dove ha ricevuto lezioni da istruttori di spicco tra cui V. Bernadsky, L. Greiser e M. Morgun. Dal 1988 al 2008, ha insegnato belle arti presso la Pyriatyn School-Gymnasium of Aesthetic Education.

Oleksiy Ivanyuk è attivamente impegnato nel lavoro artistico e ha partecipato a mostre d'arte nazionali e internazionali dal 1978. Ha tenuto mostre personali in varie località tra cui Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (Oblast di Poltava), California (USA; entrambe nel 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (Oblast di Chernihiv, 2008) e Varsavia (2009).

I suoi generi artistici principali sono il paesaggio e la natura morta. I suoi dipinti sono caratterizzati da sincerità emotiva e da una qualità calda e piena di sentimento che afferma l'armonia della vita La sua opera creativa è profondamente radicata nelle tradizioni nazionali e nel patrimonio culturale dell'Ucraina.

Alcune delle sue opere sono conservate nel Museo Nazionale d'Arte (NHM), nel Museo Nazionale Taras Shevchenko, nel Museo del Patrimonio Culturale di Kiev e nel Museo delle Tradizioni Locali di Poltava.

Alcune delle opere più importanti di Oleksiy Ivanyuk includono:

  • "Marzo" e "Fiori selvatici" (entrambi del 2002)
  • "Twisted Gentlemen" e "Natura morta con Narciso" (entrambi del 2004)
  • "Campo di girasoli", "Fiore di melo" e "Respiro della sera" (tutti del 2005)
  • "Silence" e "Summer" (entrambi del 2006)
  • "Girasoli" (2007)
  • "Star Field", "Such a Life..." e "In the Garden" (tutti del 2009)
  • "Freddo" (2010).

Queste opere mettono in mostra il suo talento e la sua espressione artistica, spesso incentrandosi su temi legati alla natura e al patrimonio culturale ucraino.

Dopo essersi diplomati alla N. Samokish Crimean Art School, la generazione più anziana di Ivanyuks, Oleksiy e Oksana, ha fondato la propria scuola d'arte a Pyriatyn, una piccola città nella Poltava Oblast, che hanno sostenuto finanziariamente per oltre un decennio. Cresciuti sotto l'influenza dell'arte classica, la coppia ha preferito lavorare dalla natura, raffigurando nature morte classiche e tele monumentali, con il segreto della loro forza compositiva e drammatica che risiede nell'uso del naturismo come concetto filosofico fondamentale.

Nei paesaggi di Poltava di Oleksiy Ivanyuk, c'è una grandezza nella semplicità, una visione di paesaggi suburbani ordinari come meraviglie che non sono più accessibili al residente medio di una metropoli. I colori fauve e le tecniche di impasto sono applicate dal maestro per migliorare l'espressività, mentre le pennellate spesse enfatizzano la forma e il rilievo degli oggetti raffigurati. Luoghi familiari, case immerse in giardini verdi, steppe sconfinate, campi, radure di foreste e strade diventano astrazioni liriche e raggiungono il livello di riflessione estetica, riflettendo la percezione sensoriale del mondo da parte dell'autore.

Nelle vivaci nature morte floreali di Oksana Ivanyuk, la polifonia barocca è incarnata, motivo per cui elementi apparentemente secondari diventano gli elementi principali della composizione. I suoi lussureggianti bouquet sono immagini floreali universali di cultura binaria, con una varietà di significati che corrispondono ai principali bisogni superiori dell'esistenza. Per Oksana Ivanyuk, riprodurre fiori è sempre una dimostrazione di esperienze personali, una dimostrazione del suo atteggiamento verso le situazioni di vita, e l'immagine stessa diventa un simbolo di bellezza e armonia.

Entrambi gli artisti, Oleksiy e Oksana, hanno un approccio unico alla loro arte, infondendo nelle loro opere emozioni, intuizioni e riflessioni sul mondo che li circonda. La loro dedizione alla conservazione e alla promozione dell'arte è evidente attraverso la loro scuola d'arte, dove trasmettono la loro conoscenza e passione alla prossima generazione di aspiranti artisti. I loro sforzi creativi continuano a lasciare un impatto duraturo sul mondo dell'arte, ispirando spettatori e colleghi artisti con le loro opere potenti ed evocative.

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