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La Reorneadora,
2006
Philippe Hiquily
Scultura : ferro, Acciaio Corten, Patina
240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch
142.360 USD
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Fattura della galleria
Tecnica
Dimensioni cm • inch
240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Installazione
La scultura può essere esposta all'esterno
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Francia
Nel 2006, anno in cui è stata creata La Reoneadora, Hiquily è diventato residente a Tahiti. La scultura cattura la passione di Hiquily per le forme indigene ed etnografiche che lo hanno portato a stabilirsi lì. È passato anche solo un anno dalla pubblicazione dello studio di Pierre Cabanne sui bronzi e sui mobiles di Hiquily, segnato da due mostre dedicate a queste opere alla galleria Patrice Trigano e da Yves Gastou a Parigi. L'opera attuale è rappresentativa dello stile distintivo di Hiquily di mobili biomorfi e monumentali in acciaio patinato, così come in alluminio e ottone, una pratica iniziata negli anni '60. Il suo lavoro è caratterizzato da una qualità fantasiosa e surreale, sebbene abbia rifiutato di accettarla categorizzazione del surrealismo. La Reoneadora traduce l'approccio giocoso e onirico di Hiquily, giustapponendo contorni sensuali alla nitidezza dell'acciaio che crea un poetico senso di antitesi. Il titolo stesso è forse un gioco di parole sull'idea di una tempesta di pensieri – una combinazione tra il latino "pensare" e "tornado". I "pensieri" sono sospesi in formazione libera, penzolando senza sforzo attorno alla base. Tuttavia si possono solo fare supposizioni: il titolo sfugge all’interpretazione. Nonostante tale spontaneità, Hiquily mantiene comunque un equilibrio formale in questo lavoro. Il suo utilizzo dell'acciaio Corten resistente agli agenti atmosferici riflette anche il suo interesse per materiali riciclati e non convenzionali, collocandolo comodamente nella tradizione del Nuovo Realismo, accanto a Tinguely e Arman. Hiquily fu l'epicentro della scena d'avanguardia parigina del dopoguerra degli anni '60, che vide la nascita della New Wave e del Nuovo Realismo. Fu un periodo di grande trasformazione e di crisi di fiducia per la Scuola di Parigi, come le precedenti modalità operative. La pratica delle belle arti parigine fu abbandonata a favore di una sfumatura dei confini tra arte e vita, espressa attraverso il collage, l'assemblaggio e un'arte fondamentalmente più protestante e ironica. Il ruolo di Hiquily in questi nuovi movimenti si riflette nella sua apparizione in uno dei brevi schizzi di Jean Luc-Godard della sua serie Paris vu par, dove Hiquily interpreta se stesso. Il film cattura lo spirito spontaneo ed erotico della New Wave parigina degli anni '60 e, con esso, l'essenza del lavoro di Hiquily. Philippe Hiquily è nato a Parigi il 27 marzo 1925. Ha frequentato l'Ecole des Beaux-Arts di Parigi dal 1947 al 1951, durante la quale ha frequentato gli atelier di Jean Tinguely e Germaine Richier per i quali ha realizzato basi per sculture. Entrambi gli artisti hanno ovviamente lasciato un impatto considerevole sul lavoro di Hiquily. Da quel momento in poi lavorò esclusivamente con metalli (ferro, alluminio, rame, ecc.). Ha tenuto la sua prima mostra personale alla Galerie Palmes, a Parigi, nel 1954. Un'altra mostra personale seguì nel 1958 alla Galerie du Dragon a Parigi. Nel 1959 si reca a New York per presentare le sue sculture alla galleria “The Contemporaries”, la sua prima mostra personale in America. Fu questa mostra a garantire la traiettoria di Hiquily come importante scultore francese, dal momento che il Guggenheim acquistò una delle sue opere durante l'inaugurazione, proiettandolo nel mondo artistico di New York, presentandolo a Lichtenstein, Castelli, Rauschenberg e Jasper Johns per citarne alcuni . poco. Al suo ritorno a Parigi, nello stesso anno, riceve il primo premio alla Biennale di Parigi e, poco dopo, nel 1963, Roland Penrose gli organizza una mostra all'ICA di Londra. CHIUDI TUTTI I DETTAGLI PROVENIENZA Collezione privata, Francia LETTERATURA Quest'opera è inclusa in Jean-François Roudillon e Tara Hiquily, Catalogo ragionato delle opere del 1948-2011 di Philippe Hiquily, Editions Loft, 2012, vol. 1, pag. 409
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Informazioni sul venditore
MARK HACHEM • Francia
Venditore su Artsper dal 2017
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Presentazione
Scultore francese, nato nel 1925 a Parigi. Frequenta la Scuola di Belle Arti di Parigi dal 1948 al 1953 e vince il premio della critica alla Biennale di Parigi nel 1959. Frequenta i laboratori degli scultori Jean Tinguely e Germaine Richier, per i quali realizza basi scultoree. Espone per la prima volta nel 1955 alla galleria Palmes di Parigi, poi alla galleria Contemporaries di New York nel 1959, dove incontra i grandi nomi dell'arte americana (Léo Castelli, Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Jones, Isamu Noguchi… ).
Il successo non tardò ad arrivare: i prestigiosi musei di New York (MOMA e Guggenheim) acquistarono diverse sue opere. Tuttavia, dal 1965 al 1980, ha vissuto un viaggio nel deserto, senza smettere di creare.
Espone regolarmente al Salon de Mai e alla scultura Jeune di Parigi.
Dal 1960 crea mobili, mobili dallo spirito onirico e surrealista. La creazione dei bronzi iniziò intorno al 1980. Furono esposti per la prima volta nel 1986 presso la galleria Patrice Trigano a Parigi.
Le sculture di Philippe Hiquily sono caratterizzate da un erotismo onnipresente, che egli traduce in un universo liscio completato da elementi presi in prestito dalla natura (antenne, corna, zampe di insetti, ecc.). La ricerca dell'equilibrio formale è evidente. Lavora principalmente con materiali riciclati.
Hiquily ha sempre rifiutato di essere legato a qualsiasi movimento. Il surrealismo, tuttavia, sembra caratterizzare il suo lavoro. L'utilizzo di oggetti di scarto lo avvicina al Nuovo Realismo anche se non dà alla materia l'importanza che gli dava questo movimento. Con le sue sculture mobili è considerato anche un precursore dell'arte cinetica. L'erotismo che permea la sua opera ha portato alcuni a vedere in Hiquily un presagio della liberazione sessuale del maggio 1968.
Philippe Hiquily ci ha lasciato il 27 marzo 2013.
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