Opere d'arte a colori

Il lavoro del colore è centrale in qualsiasi opera artistica. È anche uno dei primi strumenti dell'artista. È difficile immaginare un'opera che esisterebbe senza l'opera del colore, anche se è l'assenza di colore che l'artista sceglie di presentare.

Nel corso delle epoche e dei movimenti artistici, l'uso e il significato attribuito al colore si evolvono, ma l'essenza del colore rimane la stessa. Ogni artista deve padroneggiare le proprietà per essere in grado di controllarne la composizione. Nel restauro dei dipinti il colore diventa addirittura una scienza, perché è necessario conoscere le diverse molecole per ritrovare i colori e le miscele utilizzate originariamente dall'artista.

Nella storia dell'arte, l'importanza del colore varia a seconda dei periodi e delle aree geografiche. Durante il Rinascimento italiano, ad esempio, vi era un dibattito (detto Paragone) tra l'autorità del colore e quella del disegno: secondo le scuole era il colore, e non la linea, a creare l'emozione e la potenza visiva di un disegno. opera d'arte. I colori assumono così un'importanza immensa, e assumono determinati significati: il bianco simboleggia la purezza, ad esempio, e il blu (utilizzato sistematicamente per vestire la Vergine Maria) è associato alla divinità. Questi simboli non sono pensati a caso: il viola, ad esempio, è stato utilizzato fin dall'epoca bizantina per indicare il più alto grado di regalità. A differenza dell'ocra, il pigmento viola proveniva da un guscio specifico ed era estremamente difficile, e quindi raro e costoso, da ottenere.

Più in generale, i colori possono essere suddivisi in tre categorie: colori caldi, colori freddi e neutri. Come suggerisce il nome, queste classi di colore emanano un'atmosfera che il pittore può utilizzare per influenzare l'emozione del suo lavoro. L'arte barocca, ad esempio, manipola i contrasti tra colori caldi e freddi per catturare il potere dei corpi. I giochi di luce sono esaltati da effetti di colore. Per molto tempo, la tradizionale scuola di pittura occidentale ha richiesto ai pittori di riprodurre i colori dell'ambiente che li circondava. Furono gli impressionisti, nel XIX secolo, a esplorare altri modi di vedere – e quindi di trascrivere su tela – il loro ambiente cromatico. Evitando miscele complesse e dipingendo spontaneamente, en plein air, gli impressionisti reinventano l'uso del colore riprodurre la realtà.

Sarà necessario realizzare una pittura astratta e soggettiva affinché l'arte si dedichi al colore come soggetto. Mark Rothko, precursore del movimento Colorfield Painting e del espressionismo astratto, vede nei suoi dipinti un organismo vivente il cui colore è umano e il formato trascendente. Piet Mondrian, dal canto suo, cercava nei suoi dipinti di avvicinarsi all'essenza stessa della natura grazie alla purezza dei colori primari, per raggiungere l'astrazione. Il fondatore del movimento d'avanguardia russo del Suprematismo, Kasimir Malevitch, disturberà i sensi di tutti con la sua opera “Quadrato bianco su sfondo bianco", in cui il colore è dipinto solo per se stesso. Anche l'arte contemporanea, la fotografia, il collage e perfino la pop art utilizzano le risorse del colore nei rispettivi modi, esplorandone indefinitamente tutte le sue pluralità. Come disse Pablo Picasso: "Quando non ho il blu, indosso rosso."

Artsper ti scrive arte a colori: scopri di seguito un'ampia selezione di opere che mettono in risalto il colore e le sue proprietà. Cosa c'è di meglio per ravvivare un interno?

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Pittura, Mry's Wrld, Yannick Aaron

Mry's Wrld

Yannick Aaron

Pittura - 200 x 200 x 2 cm Pittura - 78.7 x 78.7 x 0.8 inch

12.000 €

Pittura, Libre comme l'art, FAG

Libre comme l'art

FAG

Pittura - 150 x 150 x 2 cm Pittura - 59.1 x 59.1 x 0.8 inch

2.900 €

Fotografia, Red Drum, Jarmila Kostliva

Red Drum

Jarmila Kostliva

Fotografia - 61 x 41 x 0.2 cm Fotografia - 24 x 16.1 x 0.1 inch

819 €

Disegno, Jazz Music, Damien Berrard

Jazz Music

Damien Berrard

Disegno - 65 x 50 x 0.2 cm Disegno - 25.6 x 19.7 x 0.1 inch

200 €

Scultura, Pop Dog, Luna

Pop Dog

Luna

Scultura - 15 x 10 x 15 cm Scultura - 5.9 x 3.9 x 5.9 inch

420 €

Pittura, Ketamind, Cédric Palobart

Ketamind

Cédric Palobart

Pittura - 97 x 130 x 2.5 cm Pittura - 38.2 x 51.2 x 1 inch

3.450 €

Fotografia, Insitu, Muriel Deumie

Insitu

Muriel Deumie

Fotografia - 30 x 63 x 1 cm Fotografia - 11.8 x 24.8 x 0.4 inch

280 €

Pittura, Les 2 mains, Viza

Les 2 mains

Viza

Pittura - 37 x 37 x 2 cm Pittura - 14.6 x 14.6 x 0.8 inch

390 €

Pittura, Heart, Nobody

Heart

Nobody

Pittura - 40 x 40 x 2 cm Pittura - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch

400 €

Stampe, Douce France, Paxal

Douce France

Paxal

Stampe - 70 x 70 cm Stampe - 27.6 x 27.6 inch

350 €

Pittura, Crazy movie, Ykstreetart

Crazy movie

Ykstreetart

Pittura - 155 x 75 x 2 cm Pittura - 61 x 29.5 x 0.8 inch

3.350 €

Pittura, Shutter, Pierre Morquin

Shutter

Pierre Morquin

Pittura - 102 x 77 x 3 cm Pittura - 40.2 x 30.3 x 1.2 inch

2.500 €

Stampe, Sans titre, Viza

Sans titre

Viza

Stampe - 40 x 30 x 1 cm Stampe - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch

85 €

Pittura, Lion, Sax (Henry Blache)

Lion

Sax (Henry Blache)

Pittura - 116 x 89 x 3 cm Pittura - 45.7 x 35 x 1.2 inch

4.400 €

Stampe, Peace, Xiaoyang Galas

Peace

Xiaoyang Galas

Stampe - 59.9 x 59.9 x 0.3 cm Stampe - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch

346 €

Pittura, Funny Rage, Palo

Funny Rage

Palo

Pittura - 97 x 130 x 2 cm Pittura - 38.2 x 51.2 x 0.8 inch

4.200 €

Pittura, Locked Awareness, Palo

Locked Awareness

Palo

Pittura - 97 x 130 x 2 cm Pittura - 38.2 x 51.2 x 0.8 inch

4.200 €

Pittura, Angry bears, Palo

Angry bears

Palo

Pittura - 97 x 130 x 2 cm Pittura - 38.2 x 51.2 x 0.8 inch

4.200 €

Pittura, Welcome Back, Nacks

Welcome Back

Nacks

Pittura - 50 x 50 x 4 cm Pittura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch

800 €

Pittura, Until The Death, Cosmos

Until The Death

Cosmos

Pittura - 130 x 97 x 3.5 cm Pittura - 51.2 x 38.2 x 1.4 inch

6.200 €

Pittura, To Do Recto, Cosmos

To Do Recto

Cosmos

Pittura - 90 x 180 x 3.5 cm Pittura - 35.4 x 70.9 x 1.4 inch

9.300 €

Pittura, Time Off Buddah, Cosmos

Time Off Buddah

Cosmos

Pittura - 150 x 200 x 3.5 cm Pittura - 59.1 x 78.7 x 1.4 inch

12.600 €

Pittura, Plus De Règles, Cosmos

Plus De Règles

Cosmos

Pittura - 146 x 114 x 3.5 cm Pittura - 57.5 x 44.9 x 1.4 inch

7.400 €

Pittura, Azur, Cosmos

Azur

Cosmos

Pittura - 146 x 114 x 3.5 cm Pittura - 57.5 x 44.9 x 1.4 inch

7.400 €

Pittura, All Night Long, Cosmos

All Night Long

Cosmos

Pittura - 146 x 114 x 3.5 cm Pittura - 57.5 x 44.9 x 1.4 inch

7.400 €

Pittura, Butterfly Woman, Clem$

Butterfly Woman

Clem$

Pittura - 120 x 120 x 4 cm Pittura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch

6.000 €

Pittura, Habad connection, Clem$

Habad connection

Clem$

Pittura - 180 x 130 x 4 cm Pittura - 70.9 x 51.2 x 1.6 inch

9.000 €

Pittura, Espoir, Françoise Souriau

Espoir

Françoise Souriau

Pittura - 81 x 100 x 2 cm Pittura - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch

2.580 €

Pittura, Olympic Games, Jo Di Bona

Olympic Games

Jo Di Bona

Pittura - 80 x 120 x 3 cm Pittura - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch

4.500 €

Pittura, Duck Motor, Clem$

Duck Motor

Clem$

Pittura - 130 x 180 x 4 cm Pittura - 51.2 x 70.9 x 1.6 inch

7.800 €

Stampe, Sans titre, Meyso

Sans titre

Meyso

Stampe - 75 x 52 cm Stampe - 29.5 x 20.5 inch

390 €

Pittura, Prism 3, Hamed ENCS

Prism 3

Hamed ENCS

Pittura - 60 x 60 x 2 cm Pittura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch

1.500 €

Pittura, Prism 2, Hamed ENCS

Prism 2

Hamed ENCS

Pittura - 92 x 73 x 3 cm Pittura - 36.2 x 28.7 x 1.2 inch

2.000 €

Stampe, La tendresse, Sylvie Cappe

La tendresse

Sylvie Cappe

Stampe - 50 x 40 x 0.3 cm Stampe - 19.7 x 15.7 x 0.1 inch

115 €

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