Expressionnisme

Contrairement à l'impressionnisme, l'expressionnisme ne cherche pas à proposer une représentation du monde mais plutôt à illustrer la réponse émotionnelle de l'artiste à son environnement. Couleurs vives, coups de pinceaux marqués, compositions déformées, influences primitives et sujets stridents et violents : les expressionnistes ont remplacé la réalité visuelle par leur propre perception du réel, chargée d'émotions. L'expressionnisme s'est d'abord manifesté en Allemagne, en 1910, traduisant l'inquiétude croissante qui imprégnait la relation cacophonique de l'humanité face à la spiritualité et au monde en général. L'urbanisation rapide de la société a incité les expressionnistes à explorer des sujets aliénés par l'industrialisation. Produits solitaires du capitalisme, individus sans émotions, prostituées et âmes solitaires ont peuplé les toiles des expressionnistes, sous leurs coups de pinceaux virulents et leurs représentations déformées.

Dans l'expressionnisme allemand, on peut distinguer deux groupes distinctifs : Die Brücke et Der Blaue Reiter. Malgré leurs approches différentes, ces deux mouvements sont souvent fusionnés sous l'étiquette du mouvement expressionniste allemand. Die Brücke (le pont) a été formé en 1905 à Dresde. Il explorait la sensibilité émotionnelle, dissociée de l'intellect et de la lassitude de la société allemande. Les artistes à la tête de ce groupe étaient Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner et Erich Heckel.

Der Blaue Reiter (le cavalier bleu) a succédé à Die Brücke, et était le produit de penseurs et philosophes. Les intellectuels ont exploré les limites de l'art et de son pouvoir sur la société. Il dura de 1912 à 1914 et comptait parmis ses artistes les plus notoires Vassily Kandinsky, Gabriele Munter, Franz Marc, August Macke et Alexej von Jawensky.

Ernst Ludwig Kirchner

Il s'agit de l'une des figures les plus importantes du courant Die Brücke. A travers ses compositions inhabituelles, ses figures en mouvements, son hypersensibilité et ses couleurs vives, Kirchner a décrit la vie de bohème de Berlin.

Emil Nolde

Peintre important du mouvement, il a été très influencé par Vincent Van Gogh et par l'art primitif, influences que l'on retrouve dans ses oeuvres, avec par exemple la présence récurrente de fleurs dans ses tableaux. Des tons dorés et des marrons profonds se font échos dans ses toiles, pour créer des oeuvres d'art vives et captivantes.

Wassily Kandinsky : profondément inspiré par la création d'un art dépassant les frontières physiques, il a exploré de profonds niveaux de spiritualité dans son travail. Ses compositions abstraites décrivent l'immensité des émotions humaines. Il considérait la musique comme la forme ultime de l'art non objectif.

Edvard Munch: personnage clé de l'expressionnisme et artiste tourmenté, Munch était hanté par des pensées de mort, de maladie, de sexe et de religion. Il a tenté de les canaliser à travers des compositions faites de sujets complexes et vivants.

Revivez les sujets déformés et hyperboliques des grands maîtres expressionnistes à travers les oeuvres de nos talentueux artistes contemporains. Que vous soyez attirés par les oeuvres de Caroline Vis, inspirés par les nus viscéraux d'Alexandre Bagrat ou hypnotisés par les compositions émotionnellement chargées de Joëlle Kem Lika, Artsper a l'oeuvre expressionniste qui fera écho à vos sentiments !

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