Kardesch est une artiste plasticienne, originaire de Biarritz où elle habite et travaille. Ancienne étudiante à l’école du Louvre et à l’école des Beaux-Arts, elle s’immerge très tôt dans l’art abstrait y puisant un mode d’expression personnelle pour interpréter le monde qui l’environne, et traduire ses tensions intimes et sa sensibilité artistique.
Utilisant tour à tour la peinture à l’huile, le fusain, la poudre d’or, la calligraphie et plus récemment le chrome elle n’a de cesse de rechercher un vocabulaire plastique autonome qui repousse les contraintes de l’imaginaire et libère progressivement l’enfermement du geste
Kardesch expérimente les formats, les supports, pour approfondir sa recherche.
Elle aime à sortir de ses zones de confort et à s’affranchir du cadre. Elle diversifie ses techniques, du dessin au collage, pour revenir sur la peinture à l’huile. Elle travaille les traces, les grattages, les griffures sur la matière fraiche. Le pinceau laisse la place au rouleau, à la spatule, aux brosses de peintres en bâtiment, instruments bruts qui servent son geste, les pleins et les déliés de ses intuitions.
Elle rythme ses recherches par des séries numérotées, refusant de plus en plus d’apposer des titres à des tableaux instantanés qui pourront résonner entre eux quelques années plus tard. Elle préfère la cohérence des cycles, ceux-là même qui rythment la vie, les logiques entrelacées, tissées.
Elle résiste obstinément à l’interprétation critique qui pourrait contraindre l’énergie vitale qui la caractérise et voudrait définir ce qui continue à s’écrire.
Toujours attentive aux interactions qui peuvent surgir de sa peinture vers les autres disciplines telles que, la haute couture, la photographie ou l’architecture , elle provoque les rencontres avec les artistes et les lieux qui lui font écho.
L’exposition ; KARDESCH 30 ans d’abstraction
Cette rétrospective, sans céder à une présentation chronologique, invite le public à découvrir les temps forts de sa démarche au travers d’un accrochage sensible, volontairement non linéaire, privilégiant résonnances et correspondances entre les œuvres. Puisque la vie n’est pas linéaire, encore moins lorsqu’on est femme et que l’on a fait le choix d’être artiste, le parcours de l’exposition s’attache à respecter ces correspondances de formes ou de ton, ces résiliences qui se font écho, pour témoigner de trente années de quêtes incertaines, de répétitions utiles et d’affirmation heureuse.
Ses premiers chemins de vie qui irriguent son travail, fils d’or et de lumières, boursouflés, simplifiés, qui s’étirent, s’effacent ou se rompent brutalement sur des aplats foncés, torturés ou blanchis, souvent craquelés, ouvrent l’exposition pour donner le ton à l’expression du temps et témoigner de ce parcours de vie traversé par l’émotion et l’abstraction.
Suivront dans une mise en scène qui provoque le dialogue avec d’autres œuvres plus lointaines, une vingtaine d’œuvres récentes de grand format qui interrogent la réversibilité du noir, du gris et leur transparence. . Ces derniers travaux – Noirs miroirs – qui poursuivent son questionnement incessant sur la couleur, la matière et qui l’amène aujourd’hui vers l’exigence du noir, sont présentés pour la première fois à Biarritz.
Toujours présent dans ses toiles, le noir s’y fait de plus en plus profond, trait rapide, déchiré et violent, le vide se creuse, laisse affleurer l’absence, les doutes et les repentirs. Puis plus instantané et affranchi, le noir s’affirme en épaisseur et en brillance, comme un noir lumineux qui aide à vivre. Ces dernières œuvres imposent l’effet noir-miroir sans autre gravité que celle de s’y refléter, plus gaie et légère que précédemment « Black is my Happy Color » affirme t’elle . Parfois l’effet gris chromé ou blanc-miroir, y figure aussi, reflet audacieux qui rajeunit la douleur. La peinture ouvre la plasticité de ces miroirs au regard de l’autre et à son indulgence.
Et parce que le cercle revient inlassablement au cœur de son œuvre, la résonnance des cercles- terre brune et striée, miroirs argentés, puzzles démultipliés,– ponctuera l’itinérance comme une respiration intime , pour rassembler ce qui semble s’effacer, comme pour atténuer la césure du temps et en contredire la fragilité.
Car Kardesch revient de manière récurrente à cette matrice ronde, ce féminin de l’enfance et de l’enfantement, qui protège et apaise. Elle s’y love un moment et puise dans cette pause silencieuse la force de continuer. Elle y reprend son souffle et s’y ddéleste un instant de sa force et de son énergie .
La dernière salle, introduite par la série des « portes », comme autant de témoins d’un passage plus intime et spirituel, se structure autour de son dernier tryptique – créé spécialement pour l’exposition au Bellevue- Elle y ose à nouveau la poudre d’or , celle qui avait inspiré - il y a trente ans -ses tous premiers tableaux, ses premiers chemins de vie .
Elle s’affronte à nouveau à la matière, au tellurique des corps en équilibre, des particules en mouvements, lourdes, en pesanteurs. Un dialogue s’installe avec ces œuvres en « équilibres » , ces déséquilibres sombres ou colorés, rigoureux ou ludiques, qui laissent à chacun le soin d’organiser le désordre des contraires.
Les espèces d’espaces reprennent leurs droits, défiant la superposition du temps, surfaces craquelées , fissurées ou atténuées , qui referment des imaginaires opaques, aux formes monolithes qui s’adossent fragiles et primitives, prêtes à s’enfoncer, à s’écraser l’une l’autre . Les traces des chemins de vie y sont encore perceptibles , rides impassibles d’un temps plus apaisé.
L’itinérance de l’exposition peut alors se refermer momentanément.
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Un espace dédié, davantage conçu comme une « chambre à soi » , propose d’explorer les chemins de traverse qui intéressent aussi Kardesch. Car si son atelier d’artiste – dont Zigor nous livre un instantané émouvant - compose son cadre quotidien et presque exclusif de travail et son repère d’histoire(s), elle se passionne aussi pour l’architecture, la mode, le design, la photographie, la littérature et reste attentive aux rencontres artistiques qu’ elle provoque . Des projets sont nés ou sont en cours, qui méritaient d’être mis en valeur.
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