ALCHIMIE ABSTRAITE – Formes, Esprit et Tissu du Réel.
Cette exposition révèle la nature transformatrice et profonde de l'art abstrait, suggérant la capacité des artistes à métamorphoser idées et émotions en expériences visuelles captivantes à travers des formes abstraites. Les œuvres sont imprégnées d'une transformation magique et profonde des éléments, fruit de l'exploration des composantes visuelles fondamentales et de leurs significations profondes par ces trois artistes : Rodrigo Spinel, Neerja Chandna et Alejandra Quintanilla. Chacun apporte une perspective unique et une approche singulière à cette exposition collective fascinante.
Rodrigo Spinel : Cette série de dessins à l'encre sur différentes surfaces représente les solstices et les équinoxes de l'année par la superposition des ombres à divers moments de la journée. Ces ombres suggèrent le contour de structures invisibles, semblables à des charpentes de poutres et de colonnes, qui semblent statiques mais sont en réalité en mouvement par rapport au soleil. La technique employée repose sur la répétition de lignes parallèles, selon différents angles et couleurs. Ce processus méticuleux et méditatif enregistre le passage du temps, trait après trait. Bien que statiques, les images soulignent la difficulté de percevoir le mouvement et le passage du temps sans point de repère fixe, invitant à réfléchir sur la manière dont le soleil et ses ombres révèlent la transformation constante de toute chose.
Neerja Chandna s'attache à créer une harmonie fluide par le jeu des lignes, leur synchronisation symétrique et leur interaction rythmique. Elle manipule les tons, la saturation et les valeurs, créant ainsi un subtil mouvement optique grâce à leur réfraction variable. Dans ses compositions, les lignes et la lumière ne sont pas de simples choix esthétiques, mais des vecteurs qui conduisent le spectateur vers un espace de calme et de contemplation. Avec le temps, elle a compris que la clarté réside souvent dans la réduction. Une simple couleur ou le mouvement d'une ligne peuvent susciter une profonde résonance lorsqu'ils sont abordés avec intention. Cette pratique accorde autant d'importance au processus qu'au résultat. Il s'agit de trouver l'équilibre, non seulement sur la toile, mais aussi en soi. L'acte de création devient le reflet de cet alignement, un moment où le fini rencontre l'infini, et où l'œuvre elle-même se fait offrande. Les peintures d'Alejandra Quintanilla présentent une variété explosive de formes abstraites et de couleurs saisissantes, qui s'entrelacent avec dynamisme. Les formes organiques suggèrent le mouvement, comme prises dans une danse éternelle, évoquant le chaos et la beauté d'un jardin sauvage ou d'un paysage abstrait. Le processus de création d'une peinture laisse derrière lui une série d'éléments qui deviennent le point de départ d'une nouvelle œuvre. Une marque, une ligne, une couleur et une forme deviennent à la fois les éléments et le sujet d'une nouvelle peinture. Le spectateur prend ainsi conscience du temps et du processus pictural. Il s'agit d'une série autoréférentielle qui, simultanément, s'inscrit dans l'histoire de l'art abstrait.
Les peintures d'Alejandra Quintanilla présentent une variété explosive de formes abstraites et de couleurs saisissantes, qui s'entrelacent avec dynamisme. Les formes organiques suggèrent le mouvement, comme prises dans une danse éternelle, évoquant le chaos et la beauté d'un jardin sauvage ou d'un paysage abstrait. Le processus de création d'une peinture laisse une série d'éléments qui deviennent le point de départ d'une nouvelle œuvre. Une marque, une ligne, une couleur et une forme deviennent à la fois des éléments constitutifs et le sujet d'une nouvelle peinture. Le spectateur est ainsi sensibilisé à la fois au temps et au processus pictural. Cette série, à la fois autoréférentielle et ancrée dans l'histoire de l'art abstrait, invite à la réflexion.
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