Des mots ont échappé au studio
Nous faisons souvent une pause devant les œuvres achevées sous l'illumination immaculée du cube blanc. Pourtant, bien avant qu'une entité artistique ne prenne sa forme visible, les artistes traversent un passage dense et silencieux dans un territoire profondément privé. Cette exposition cherche à retracer cette durée invisible—le récit qui commence tranquillement au moment où l'on franchit le seuil du studio. En s'éloignant du bruit éclatant de la vie quotidienne, les artistes trouvent leur rythme dans l'immobilité absolue et les heures calmes de l'aube.
Allumer la lumière pour faire une pause et contempler le pigment durci d'hier, ou sentir doucement l'air changer à l'extérieur de la fenêtre—ces routines subtiles sont déjà un labeur monumental qui se déroule avant même que le pinceau ne touche la toile. Tout comme des particules microscopiques invisibles rencontrent la lumière pour former un paysage chatoyant, des images fantômes vagues qui persistent dans l'esprit sont matérialisées sur la toile par le toucher persistant.
Jung Su-jin fait le pont entre la poussière microscopique et une échelle cosmique vaste, tandis que Jung Jin-a traduit les questions qu'elle se pose en la toile, soutenues par l'énergie et la pratique prolongée d'un regard flou et ambigu. Cet espace est là où le langage intime d'un domaine privé s'est échappé dans le monde pour rencontrer le spectateur.
À travers les entretiens du prologue de l'exposition préliminaire, les visiteurs découvriront d'abord le souffle et les voix tranquilles des artistes. Au moment où une imagination née d'un son invisible se superpose à la réalité visuelle devant vos yeux, nous vous invitons à mettre temporairement de côté la concentration nette de la vie quotidienne et à pénétrer profondément les lacunes ambiguës et belles perçues par les artistes.
Lire plus
