Alma, Large Hand Signed Lithograph, Edition of 200, Framed, 1985

Rudolph Carl Gorman  

Lithographie en couleurs sur papier avec bords dentelés Signée et datée dans la marge inférieure gauche par R.C. Gorman. Numérotée à la main 87/200 dans la marge inférieure droite. Taille de la feuille : 36 x 29 pouces. Taille du cadre : 45 x 38 pouces.
L'œuvre est en excellent état. Un certificat d'authenticité est inclus.
À propos de l'artiste : Rudolph Carl Gorman (1932-2005) est né, de la tribu Tl’íshchí’í, sur la Réservation Navajo en 1932. Son père, C.N. Gorman, était un artiste et professeur très respecté. Ayant grandi dans un hogan navajo traditionnel et en élisant des moutons, Gorman a commencé à dessiner à l'âge de trois ans. Étudiant au Arizona State College (maintenant Northern Arizona University), il a étudié la littérature et l'art, mais a quitté l'école pour s'enrôler dans la Marine en 1951. Stationné aux îles Mariannes, Gorman a suivi des cours d'anglais et de journalisme au Guam Territorial College, mais n'a jamais abandonné sa passion pour le dessin. Après son départ, il a utilisé son talent d'illustrateur pour un article dans School of Arts Magazine au Arizona State College. Plus tard, il s'est inscrit à des cours d'art au Mexico City College et à la San Francisco State College. Son rêve d'obtenir un diplôme d'enseignement ne s'est jamais concrétisé ; cependant, sa persévérance en tant qu'artiste a été récompensée. En 1978, le College of Ganado a décerné à Gorman un doctorat honorifique en beaux-arts. Comme son père, R.C Gorman est devenu un artiste natif national très accompli et respecté du Sud-Ouest. Après avoir ouvert une galerie à Tubac, Arizona, Gorman a donné de nombreux ateliers et a commencé à expérimenter avec la lithographie, étudiant auprès de Jose Sanchez à Mexico City.
R.C. Gorman a attiré l'attention nationale en raison de ses représentations archétypales des femmes Navajo dans des peintures, des estampes, des céramiques et des sculptures. Il a produit des œuvres utilisant différents médiums y compris les acryliques, les huiles et les pastels à l'huile, le sérigraphie, la gravure et la lithographie. Dans de nombreuses de ses œuvres, Gorman avait ses sujets engagés dans des activités simples, ce qui est devenu son point focal. Finalement, la présence physique et la vie spirituelle du sujet ont captivé sa motivation par opposition au contexte de fond. Ses images représentaient souvent le visage, la main et les pieds avec des détails complexes ; en vérité, les lavis d'aquarelle de femmes indiennes à corps plein sont devenus sa marque de fabrique.