Archipelago, Circa 1970

Giulio Turcato  

Giulio Turcato (1912 - 1995) était un artiste italien, appartenant à la fois aux styles figuratif et abstrait de l'art expressionniste.

Giulio Turcato a été l'un des interprètes les plus importants de l'abstractionnisme pictural international, même si son travail est très articulé et embrasse également la sphère figurative, sculpturale et scénographique.

Il complète sa formation artistique à Venise, fréquentant le lycée artistique et l'école de nu artistique. En 1937, il s'installe à Milan où il entre en contact avec le groupe Corrente, mais sans le rejoindre.

Au début des années 1940, il s'installe à Rome, où il fréquente l'Osteria Fratelli Menghi, un point de rencontre bien connu pour les peintres, réalisateurs, scénaristes, écrivains et poètes. Avec Prampolini, Fazzini, Jarema, Savelli, Mafai, Corpora, Consagra, Perilli, il constitue l'association Art Club et présente ses œuvres dans diverses galeries dont la Zodiac Gallery et la Il Pincio Gallery.

Tout en participant à la Résistance, sa production artistique ne s'arrête pas. En 1946, il se rend à Paris où il reste fortement influencé par Kandinsky et Picasso.

En 1947, il signe le Manifeste de Forma 1, avec les artistes Accardi, Consagra Sanfilippo, Attardi, Dorazio, Guerrini et Perilli. Par la suite, il rejoint le groupe du Nouveau Front des Arts, avec lequel il participe à la Biennale de 1948 – à laquelle il est invité avec discontinuité jusque dans les années quatre-vingt.

Suite à des désaccords, dus à la fois au style différent des composantes du « front » et à une conception différente des limites de l'engagement politique exigé de la figure de l'artiste, Turcato se détache pour rejoindre le soi-disant « Groupe des huit ' en 1952, avec certains des représentants les plus connus de l'abstractionnisme informel italien : Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Emilio Vedova, Mattia Moreni. Avec le groupe, il participe à la Biennale de Venise et remporte le « Purchase Award » avec l'œuvre Miniera.

Turcato traite à la fois de questions politico-sociales et scientifiques avec des liens forts avec la biologie qui prend un ton féerique et fascinant. N'oubliez pas la couleur, tantôt profonde, tantôt lumineuse et qui reste toujours une constante, la ramenant à sa fonction originelle de « structure de la lumière ». Ses recherches se poursuivent dans cette voie et conduisent à l'introduction de matériaux inhabituels tels que le caoutchouc mousse, le sable, le goudron, les poudres d'argent, les substances fluorescentes.

Il expose avec des personnels partout dans le monde, notamment dans les revues documentaires de Kassel et de la Biennale de San Paolo. Parmi les musées, il expose au MoMa de New York, au Pavilion of Contemporary Art de Milan, à la Staatsgalerie Moderner Kunst de Munich, au Musée de l'Athénée à Genève, au Philadelphia Museum of Art et bien d'autres.