Futurisme

Le futurisme a débuté en Italie en 1909, inauguré par le fascinant Marinetti et son Manifesto del Futurismo. Le poète y faisait la promotion des progrès techniques, encourageant les créatifs et les intellectuels à abandonner les valeurs conservatrices dans diverses formes artistiques, notamment la littérature, la peinture, l'architecture, la musique, le théâtre et même la cuisine. L'évolution et la modernité sont ainsi les deux éléments clés du futurisme et comme leur nom l'indique, les futuristes ont embrassé l'avenir et abandonné les approches traditionnelles de l'art. Ils ont créé une vision du futur à travers leurs oeuvres. Les paysages sont devenus jungles urbaines, peuplées de nouvelles technologies florissantes telles que des trains, des voitures et des aéroplanes. Leur engouement pour les nouvelles technologies s'est répercuté sur leur utilisation desdits services pour diffuser leurs idéologies politiques. Les médias de masse ont permis aux futuristes italiens de propager leurs valeurs farouchement patriotiques et de faire connaître leur penchant pour la violence. 

Le concept de mouvement était un aspect essentiel pour les futuristes comme Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà et Gino Severini : ils retranscrivaient la vitesse par l'obscurité, la répétition ou l'utilisation de lignes de force. A travers leur art, ces artistes ont cherché à capturer la frénésie de la vie moderne et le dynamisme des villes en développement. Les lignes de force ont été initiées par le cubisme et sont devenues une caractéristique déterminante du futurisme. Couleurs vives, sujets éclatés et coups de pinceaux à la fois minutieux et énergiques, compositions turbulentes … Même les critiques participèrent à l'expansion du futurisme, soit par leurs louanges, soit par leurs condamnations virulentes. 

Umberto Boccioni : Si Marinetti était le fer de lance du mouvement, Boccioni en était le chef artistique. L'importance de l'influence de Marinetti fut incontournable lorsque Boccioni réalisa le Manifeste des peintres futuristes, dans lequel il faisait l'éloge de la science et de la capacité de celle ci à transformer le monde. 

Giacomo Balla : peintre, enseignant et poète italien, Balla a immortalisé la lumière, le mouvement et la vitesse dans ses peintures. Son oeuvre Dynamisme d'un chien en laisse de 1912, explore notamment le concept de temps à travers le mouvement d'un Teckel en laisse. influencé par les représentations chronophotographiques d'animaux, Balla brouille et répète les pas du Teckel, imitant les mécanisme de la chronophotographie. 

Carlo Carrà : Anarchiste et peintre, Carrà est une figure clé du mouvement futuriste, il a signé le Manifeste des peintres futuristes. Son oeuvre la plus connue est Les funérailles de Galli l'anarchiste, réalisée en 1911. 

Joseph Stella : Il s'agit d'un peintre américain, qui importa le mouvement futuriste aux Etats Unis, particulièrement auprès de la scène artistique New Yorkaise. Sa première oeuvre futuriste fut Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (1913-14), qui retranscrit dans un vocabulaire visuel l'atmosphère animée de Coney Island. 

Gino Severini : Peintre italien, il rencontra Boccioni en 1900, et signa lui aussi le Manifeste des peintres futuristes. Cependant, contrairement à ses co-signataires, il préférait transmettre le mouvement par la danse plutôt que par la technologie

Luigi Russolo : Auteur de L'Art des Bruits, Russolo il fut l'un des premiers artistes du bruit et était également un peintre, compositeur et constructeur d'instruments de musique. 

Sur Artsper, vous pourrez presque sentir le vent vous effleurer le visage en explorant notre sélection d'oeuvres d'artistes contemporains inspirés par le futurisme. Qu'il s'agisse des sujets brumeux de Bé Hindrick, des couleurs dansantes de Maria Luisa Azzini ou des représentation indescriptibles de Lucio Forte, votre intérieur se transformera en véritable machine à remonter le temps.