flore
Dans toutes les cultures, la fleur est porteuse de symboles et on retrouve ses représentations au travers de l'histoire de l'art. Déjà dans la Haute Antiquité, on peut observer des fresques égyptiennes ou des façades de villa romaines ornées de fleurs locales peintes. Dans la mythologie grecque, chaque divinité possède sa fleur totem, notamment en raison des propriétés fertiles de la nature. On représente alors par exemple Flora, déesse du printemps, aux commandes d'un char avec les mains remplies de fleurs.
L'ère chrétienne marque un arrêt brutal dans l'art floral. En effet, l'Église interdit aux artistes de peindre le moindre bourgeon sur les oeuvres représentant des scènes religieuses. Il faut attendre la fin des Croisades des siècles plus tard pour revoir des fleurs sur les enluminures au dans les paysages et les natures mortes à partir du XVIIème siècle.
Comme chacun a pu s'en apercevoir, au cours de sa vie, on associe à certaines fleurs des propriétés caractéristiques. La plus connue, la rose possède une multitudes d'attributs. Si elle est de couleur rouge, on l'associe aisément à la sensualité et aux feux de la passion. Pourtant, lorsque ses pétales s'avèrent blanches, elle devient symbole de pureté. Les épine de la rose se prêtent aussi à l'interprétation. Le paradis avant la chute est ainsi évoqué par la rose sans épines.
Cependant, dans l'histoire de l'art, la rose ne remporte pas le prix de la fleur la plus célèbre. Sur le podium, trônent les Nymphéas de Claude Monet : 250 huiles sur toile d'un bassin, peintes dans les jardins du peintres à Giverny. Le grand maître nous offre aussi en 1873 un paysage impressionniste magnifique de coquelicots qui ploient sous les rafales de vent. Le Vase avec 12 tournesols de Van Gogh constitue également un des tableaux représentant des fleurs les plus connus du monde.
La fleur est un sujet indémodable qui continue d'inspirer art moderne et contemporain. Cassant l'image légère et joyeuse du motif floral, Salvador Dali, en 1937, propose, dans un désert, une Femme à la tête de fleur. Précurseur du mouvement artistique pop art, Andy Warhol dédie l'une des ses plus belles sérigraphies aux “Flowers".
Loin d'être une chose fragile, la fleur devient dans les 60 et 70, le drapeau des militants pacifiques : les hippies. Aux canons on vient opposer les fleurs. Le 21 octobre 1967, à Washington est organisé un rassemblement contre la guerre du Vietnam. À cette occasion, le photographe Bernie Boston immortalise un jeune manifestant qui place une fleur dans le baril d'un canon. Il intitule l'oeuvre “Flower Power".
Plutôt qu'un simple bouquet qui fanera au plus tard dans la semaine à venir, Artsper vous propose une magnifique sélection d'oeuvres originales et uniques mettant les fleurs en valeur. À offrir ou à garder chez soi pour les contempler à vie, découvrez notamment les clichés Christine Mathieu. Elle parvient à capturer la poésie et la délicatesse de toutes les variétés de fleurs qu'elle associe à des personnages japonais. Kirkis Rrose crée des sculptures de couronnes de roses qu'il intitule de façon ironique “Ci-gît le bon goût".
Retrouvez également parmi la sélection les fleurs sauvages de Anne K Imbert et les maintenant fleurs smiley de Takashi Murakami.
Alisa Onipchenko-Cherniakovska
Peinture . 119.9 x 80 x 2.5 cm Peinture . 47.2 x 31.5 x 1 inch
3 851 €
