Inspiré par Alberto Giacometti

Alberto Giacometti est un des artistes les plus importants du 20ème siècle et ses sculptures de personnages filiformes sont immédiatement reconnaissables. Même s'il est très reconnu pour son travail de sculpteur, il était également peintre et dessinateur. Faisons un retour en arrière pour découvrir ou redécouvrir sa carrière riche en succès.

Alberto Giacometti est né en 1901 en Suisse. Il commence ses études aux Beaux-Arts de Genève. Dans les années 20, il quitte la Suisse pour s'installer à Paris et intègre l'atelier du sculpteur Antoine Bourdelle à l'Académie de la Grande Chaumière à Montparnasse. C'est à Paris qu'il fait de nombreuses découvertes artistiques. Il est notamment fasciné par le cubisme, l'art africain ainsi que les sculptures antiques. Il se rapproche pendant un temps du surréalisme avec une série de sculptures oniriques en plâtre. L'artiste expose aux côtés de Joan Miró et Jean Arp et adhère officiellement au groupe des surréalistes en 1931. Mais cette idylle ne dure que quatre ans car Giacometti, toujours à la recherche de son identité artistique, délaisse le mouvement et les thèmes de la mort et l'incertitude pour sculpter des séries de têtes.

C'est à partir de 1947 que Giacometti commence à véritablement définir son style original qui deviendra si reconnaissable. Il sculpte des personnages en bronze aux corps longs et filiformes, souvent placés dans des cages ou sur des socles. Il réduit ces corps à l'essentiel et peuvent ainsi être apparentés à des arbres, pendant l'hiver, dépourvus de leur feuillage. En 1948, Giacometti rencontre le marchand d'art Pierre Matisse, petit-fils d'Henri Matisse. Les deux hommes se lient d'une amitié professionnelle très productive. Pierre Matisse organise la première exposition personnelle de l'artiste à New York.

Durant le reste de sa carrière, Giacometti aura ensuite tendance à se concentrer uniquement sur trois thèmes : l'homme qui marche, la femme nue debout et les bustes. Même si ses sculptures semblent uniquement figuratives, l'émotion joue un grand rôle dans son processus de création. Ses œuvres représentent ses modèles tels qu'il pensait qu'ils devaient être vus. En effet, l'artiste explique que « l'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus ».

À la fin de sa vie, Giacometti remporte de nombreux prix : le prix Carnegie en 1961, le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1962, le prix Guggenheim en 1964 et le grand prix International des Arts de France en 1965. Les œuvres de Giacometti sont connues à travers le monde et ont été exposées dans les musées les plus prestigieux : le Musée d'Art Moderne de Paris, le Centre Pompidou, le Tate Modern, le MoMA à New York parmi d'autres.

Au vu de sa carrière brillante, il n'est pas étonnant que l'artiste continue à influencer les artistes d'aujourd'hui. Découvrez sur Artsper des artistes et des sculpteurs contemporains émergents et de renom qui se sont inspirés des œuvres d'art de Giacometti pour eux-mêmes créer des sculptures en bronze filiformes.