Paysagisme contemporain
S'ils appartiennent à une longue tradition dans la peinture européenne, les paysages poétiques en tant que genre peuvent être perçus comme complexes. Il est souvent dit que ce genre a élevé le statut des peintures à l'aquarelle, offrant au spectateur un cadre imaginaire. En effet, l'artiste a toute la liberté possible pour dépeindre un monde fantaisiste. Par exemple, il peut ajouter des ruines d'architecture romaine dans une zone de montagne où il n'y en avait pas. En idéalisant et en modifiant les paysages, des artistes comme Richard Wilson ont redessiné des bâtiments et exagéré des caractéristiques géographiques, faisant fi de l'exactitude du réel.
Comme l'a noté l'auteur W.G. Leszl, ce genre repose sur la théorie de l'esthétique proposée par Aristote dans son ouvrage La Poétique. Selon lui, le réel est imparfait, ainsi l'art doit s'inspirer de quelque chose d'idéalisé, qui incarne des proportions harmonieuses et peut être utilisé pour exprimer des idées morales élevées. Dans l'art contemporain aussi, le paysage poétique n'a pas dit son dernier mot. Alors que la relation entre la nature et ceux qui l'habitent devient de plus en plus tendue, des artistes tels que Salvatore Mangione (Salvo) et Nick Vivian dépeignent le paysage dans sa forme la plus simple, comme pour nous rappeler la source de notre existence.
