There was no Sadness, Just the Summer Passed ..., 2018

Nataliya Bagatskaya   Nouveaux artistes à découvrir

Nataliya Bagatskaya, née en 1967 à Horodyshche (Ukraine) et aujourd’hui installée à Kiev, est une artiste plasticienne ukrainienne renommée, membre de l’Union nationale des artistes d’Ukraine. Diplômée en 1993 en design vestimentaire de l’Université nationale de technologie et de design de Kiev, elle s’affirme comme une peintre hyperréaliste, photoréaliste, réaliste contemporain et métamoderne, utilisant principalement la peinture acrylique avec des techniques issues de l’huile classique pour créer des œuvres d’une grande précision visuelle.

Son répertoire artistique couvre les portraits, natures mortes, paysages et scènes de vie, développant une imagerie à la fois intime et universelle. Elle s’inspire de la culture pop, de la politique, d’icônes symboliques et de courants contemporains, tout en insufflant une touche d’ironie et de poésie visuelle dans ses compositions. 

Son parcours d’expositions est riche et varié, comprenant plus de 30 expositions collectives et quatre expositions personnelles en Ukraine et à l’international : “A Little of Silence” (Kiev, 2017), “Wish You Were Here” (Musée Lesya Ukrainka, Kiev, 2018), “The Night” (Zavalnyi Art Center, 2018), “Live in Avatar” (Art‑Caffe Klub, Kiev, 2022), ainsi que des participations à des événements internationaux comme la Biennale de Venise 2019, un salon au Canada, des projets en Italie, Suisse, Espagne et Toronto. 

En 2021, elle reçoit le Grand Prix des ProCheese Awards à Kiev, et s’illustre dans des expositions nationales de portrait, et des projets d’art contemporains tels que “365 Days After”, “Women in Art” ou “Hryvnia Art”. Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections publiques : Museum of Outstanding Figures of Ukrainian Culture (Kiev) et le Korsak Museum of Modern Art (Lutsk), ainsi que dans de nombreuses collections privées en Europe et Asie.

Son approche artistique allie rigueur technique (fruit de son expérience en design vestimentaire) à une vision conceptuelle forte, imposant un regard neuf sur le réel. Chaque tableau, fruit d’un procédé exigeant (plus de 100 photographies préparatoires, parfois jusqu’à six esquisses), est le reflet d’une démarche où la matière picturale devient langage, où l’acrylique rivalise avec la photographie pour provoquer un véritable effet “wow”. Elle consacre jusqu’à 11 heures par jour à la création, entre gestes précis et réflexion conceptuelle, dans une volonté de questionner le rapport entre la perception humaine et l’image.