Sans titre, 1989
Peinture : techniques mixtes · 162 x 170 x 3 cm 63.8 x 66.9 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
162 x 170 x 3 cm 63.8 x 66.9 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2014
Description
Cette œuvre captivante se distingue par son usage audacieux de la couleur et de la forme. Sur un fond neutre, un personnage mi-humain, mi-animal est dessiné avec des lignes expressives et délibérément incomplètes, donnant une sensation d'ébauche organique. Les traits sommaires sont accentués par une touche de rouge vif sur le dessus, attirant instantanément l'œil et créant un contraste saisissant. L'artiste joue avec la perspective, fusionnant des éléments réalistes et abstraits, ce qui incite le spectateur à réfléchir sur l'identité et la dualité. La juxtaposition du brut et du raffiné dans cette composition exprime une tension palpable, tout en offrant un espace pour l'interprétation personnelle. Ce tableau est une exploration audacieuse du subconscient, mélangeant habilement chaos et harmonie dans un ensemble visuellement puissant et provocateur.
Présentation
Dès le début des années 1980, elle participe à des évènements internationaux comme la Foire de Bâle (Art Basel), la FIAC ou Art Paris.
En 1988 elle présente son travail en Belgique, en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas puis en Espagne et aux États-Unis (première exposition présentée par Amaury Taittinger à New York aux côtés de Francis Bacon).
En 1991, Lydie Arickx s’installe dans les Landes où elle travaille sur de grands formats et aborde la sculpture monumentale. À partir de 1993, elle réalise une suite de fresques monumentales pour différents sites en France.
En 1998, elle crée avec Alex Bianchi les Rencontres du Cadran qui accueilleront pendant cinq années consécutives plus de 80 artistes internationaux et émergents.
En 1999, pour le 800e anniversaire de la Jurade de Saint-Émilion, Lydie Arickx présente une double exposition personnelle dans le cloître et dans l'église monolithe sur le thème de la crucifixion.
Lydie Arickx organise régulièrement des évènements culturels sur de grandes scènes nationales (Art Sénat 2001…) mettant en scène l'art contemporain et le spectacle vivant (stages de créativité pour les écoles, entreprises, hôpitaux, manifestations culturelles, expositions…)
Les œuvres de Lydie Arickx figurent dans les grandes collections publiques nationales (musée national d'art moderne Georges-Pompidou, Palais de Tokyo, FNAC…) et au sein de l'espace public (hôpital Paul-Brousse à Villejuif, centre hospitalier intercommunal de Créteil, IUFM de Mont-de-Marsan, MACS Saint-Vincent-de-Tyrosse, fresque pour la commémoration du centenaire des arènes de Dax en 2013…)[réf. nécessaire].
Enfin, dans son atelier toujours considéré comme lieu d'expérimentation, Lydie Arickx recherche et adapte de nouveaux supports et matériaux pour ses créations (bétons spécifiques, toiles Emeri, bois, tissus, bitume et résines et fibres…).
En 2014, Lydie Arickx publie son premier manuscrit, Nous vivons.
En 2015, elle investit la ville de Roubaix avec trois grandes expositions en hommage à ses racines familiales et une performance en directe sur 200 mètres de long et 3 mètres de haut.
L’année suivante, nourrie de son expérience roubaisienne, elle investie l’ensemble de la grande salle des Gens d’armes de la Conciergerie à Paris, invitée par le Centre des monuments nationaux à réaliser en direct une performance sur 100 mètres linéaires, ainsi qu'une exposition et installation à la Chapelle expiatoire. L'orientation d'une peinture monumentale, exécutée en direct, semble marquer un tournant important dans la carrière de l'artiste qui associe invariablement exposition et performance en public comme une nécessité, liant l'art en partage et la compréhension d'un acte créatif essentiel.
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