Paysage en quête de lignes, 2020
Peinture : acrylique, bois, encre · 110 x 61 x 1.2 cm 43.3 x 24 x 0.5 inch · Prête à accrocher
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : États-Unis , 244 $
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
110 x 61 x 1.2 cm 43.3 x 24 x 0.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
119 x 71 x 2.5 cm 46.9 x 28 x 1 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2021
Description
Ce tableau est avant tout une exploration du blanc comme matière vivante. Loin d'un fond neutre, le blanc y est travaillé, strié, creusé. Il capte la lumière, la diffracte et la retient. Selon l'angle de vue, la surface change, tantôt mate, vibrante ou nacrée. La lumière ne se pose pas sur l'œuvre, elle en émerge. Les verticales structurent l'espace comme une respiration, pulsation. Présence discrète mais insistante, paysage épuré où le regard circule lentement. Le blanc devient profondeur, rythme, musique et silence. Au cœur de cette étendue blanche un ruban orangé traverse la composition. Cette ligne de couleur n'interrompt pas le blanc, mais le révèle. Le contraste accentue la luminosité et donne à l'image un point de tension, une pulsation.
Ce ruban semble flotter, suspendu dans la lumière, comme un horizon instable.
Quête d'un calme lumineux, blanc mouvant, changeant, consistant. Plein.
Présentation
Florence Boré est née à Lille en 1961 dans l'univers du livre et de la bibliophilie. Études à l'UCAD, Union Centrale des Arts Décoratifs de Paris de 1981 à 1985. Reliure, Dorure, Décor du livre. École supérieure des arts appliqués Estienne de 1983 à 1985 pour les techniques d'empreintes et de dorures.
Je travaille le cuir. Maroquin, chagrin, box, lézard, crocodile...
De mon passé de relieur j'ai souvent pensé qu'il serait intéressant de transposer les techniques de reliure dans la peinture. Mes recherches se sont donc portées sur une intégration significative de la matière dans la peinture pour un rendu fondu et discernable.
Avec le mouvement Dadaïste apparaît l'intégration de matières extérieures, des objets du réel. Le collage s'inscrit bien souvent dans une démarche populaire, politique où la technique est secondaire.
C'est de Max Ernst que je me rapprocherais, figure emblématique du surréalisme et du dadaïsme, en recherche constante de nouvelles techniques, et qui efface les traces de la réalisation au profit de l'illusion.
"Si ce sont les plumes qui font le plumage ce n'est pas la colle qui fait le collage." (Max Ernst)
Inclure des matériaux comme le cuir dans sa fleur, de la marqueterie de bois, du galuchat, dans une démarche novatrice est a priori peu ou non explorée.
Mes techniques qui sont accompagnatrices de l'œuvre me permettent un nouveau champ, d'aller au-delà d'un univers classique.
Le cuir convoque nos sens, la vue, l'odorat, le toucher.
Je souhaite présenter un travail où l'émotion, la perception de l'image soient voilées, dévoilées. Aux messages trop évidents, je préfère un cheminement du regard et de la pensée.
Sensible aux vibrations de la couleur qui possède en elle-même une grande puissance d'évocation, à la dynamique d'une ligne, aux résonances d'une courbe et aux murmures de la peau,
C'est cet ensemble qui guide ma main...
- Florence Boré
« Jeux de peaux »
D'abord l'œil inattentif capte des découpes de formes dans des panoramas accrocheurs. Que perçoit-il au juste ? Des aplats de cuir sertis dans la fluidité de la peinture, un je ne sais quoi rejoué dans l'espace du tableau. L'essentiel est encore invisible pour les yeux. Puis, avec leur dégaine singulière, les tableaux de Florence Boré nous intiment l'approche : le jeu avec les matières – cuir, bois, tissus – invente un grain, une texture, une sensualité qui donnent à toutes ces compositions l'allure de peaux à parcourir. Le visuel et le tactile s'aiment, la couleur de l'heure déplace les lignes, creuse la toile, dessine de nouveaux territoires.
Florence colle, assemble, strie, teinte et peint, trompe l'œil et les automatismes du voir. « L'usage nous cache le vrai visage des choses » écrivait Montaigne.
« Pourquoi te disperses-tu tout le temps ? » s'étonne-t-on souvent parmi ses proches. C'est que Florence Boré a la dispersion heureuse ; aux routes toutes tracées, elle préfère les chemins de traverse ; dans l'espace du tableau, elle taille sa route, la main rêve, le geste expérimente, muse, gambade, revient sur ses pas, se perd, pour trouver ce qu'il cherchait d'instinct. Rien de figé. Jamais. Florence Boré a ce goût de l'aléatoire qui anime la matière.
Composer, c'est tout un art : à la fois laisser faire les évènements, concéder aux exigences des matières et de l'heure, mais aussi assembler, disposer, habiller la surface du tableau sans qu'il n'en sorte guindé, toujours libre de ses mouvements, toujours plastique. Quand il arrive aux cuirs de disparaître sous les encres et la peinture, nous vient alors cette étrange sensation de tableaux qui pourraient être sans cesse recommencés, la matière devenant à son tour support d'une composition à venir, étranges écorces terrestres soumises à la tectoniques des plaques.
- Eli Flory
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Florence Boré
Peinture . 60 x 80 x 0.5 cm Peinture . 23.6 x 31.5 x 0.2 inch
2 917 $US
Florence Boré
Peinture . 47 x 44 x 0.5 cm Peinture . 18.5 x 17.3 x 0.2 inch
2 334 $US
Françoise Paressant-Tual
Peinture . 140 x 127 cm Peinture . 55.1 x 50 inch
17 387 $US
Giuseppe Fortunato
Peinture . 30 x 30 x 2 cm Peinture . 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
992 $US
Florence Boré
Peinture . 110 x 61 x 0.4 cm Peinture . 43.3 x 24 x 0.2 inch
4 668 $US
Alain Bécanne
Peinture . 50 x 50 x 3 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
292 $US
Jacques Dominioni
Peinture . 114 x 148 x 3 cm Peinture . 44.9 x 58.3 x 1.2 inch
4 901 $US
Florence Boré
Peinture . 60 x 120 x 0.5 cm Peinture . 23.6 x 47.2 x 0.2 inch
4 084 $US
Florence Boré
Peinture . 35 x 31.5 x 0.3 cm Peinture . 13.8 x 12.4 x 0.1 inch
1 750 $US
Ralph Resch
Peinture . 130 x 97 x 2 cm Peinture . 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
1 505 $US
Bruno Hoopka
Peinture . 114 x 146 x 2.5 cm Peinture . 44.9 x 57.5 x 1 inch
4 201 $US
Paul Lorenz
Peinture . 46 x 46 x 0.1 cm Peinture . 18.1 x 18.1 x 0 inch
2 684 $US
Simon Findlay
Peinture . 210 x 150 x 2 cm Peinture . 82.7 x 59.1 x 0.8 inch
2 567 $US
Dana Gordon
Peinture . 45.72 x 60.96 x 0.1 cm Peinture . 18 x 24 x 0 inch
4 458 $US
Florence Boré
Peinture . 70 x 50 x 0.5 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
2 567 $US
Florence Boré
Peinture . 40 x 40 x 0.5 cm Peinture . 15.7 x 15.7 x 0.2 inch
1 167 $US
Florence Boré
Peinture . 53 x 45 x 0.3 cm Peinture . 20.9 x 17.7 x 0.1 inch
2 917 $US
Sophie Mangelsen
Peinture . 60 x 50 x 2 cm Peinture . 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
525 $US
Florence Boré
Peinture . 64 x 50 x 0.8 cm Peinture . 25.2 x 19.7 x 0.3 inch
2 917 $US
Florence Boré
Peinture . 120 x 150 x 3 cm Peinture . 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
5 251 $US
Larissa Schlick
Peinture . 100 x 100 x 2 cm Peinture . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
4 551 $US
Florence Boré
Peinture . 40 x 40 x 0.5 cm Peinture . 15.7 x 15.7 x 0.2 inch
1 167 $US