Nunc (For No Special Reason) - 21st Century, Contemporary, Abstract Expression, 2025

Olumide Ajayi  

J'ai peint ce tableau avec un sentiment de prise de conscience mêlé de regret, en observant comment moi-même, et tant d'autres, remettions nos vies à plus tard. J'ai attendu le « bon » moment. J'ai précieusement conservé mes beaux vêtements, mes choix audacieux, cette version de moi-même qui, selon moi, avait besoin d'une autorisation pour exister. Et pendant que j'attendais, la vie a continué son cours, indifférente à mes hésitations.

La silhouette se tient là, vêtue, intentionnelle, présente : non pas parce que ce jour est spécial, mais parce que ce jour existe.

J'ai appris que les moments ne se présentent pas comme des étapes marquantes. Nul besoin de tambour pour célébrer le début de la vie. La plupart des jours sont ordinaires, et c'est précisément là que la vie se cache. Cette peinture est ma façon de lutter contre cette habitude de remettre à plus tard, contre le mensonge selon lequel la joie doit être méritée.

Je ne veux pas me préserver pour un avenir incertain. Je veux porter cette jolie robe un mercredi comme un autre. Je veux me montrer telle que ma vie compte maintenant, parce qu'elle compte. Ce travail est mon refus d'attendre encore.

Procédure d'expédition
Navires dans un tube bien protégé en provenance du Nigéria

À propos de l'artiste
Né dans l'État d'Osun, au Nigéria, une région dynamique et riche en culture, Olumide Ajayi est un homme aux multiples talents dont les intérêts et les compétences variés s'étendent à l'écriture, l'entrepreneuriat, la gestion d'entreprise et les technologies. Ayant grandi dans une région réputée pour ses traditions profondément ancrées et son patrimoine artistique, Olumide a développé très tôt un profond intérêt pour les arts, la musique et le divertissement. Fort d'une formation scientifique et d'une expérience en gestion d'entreprise et en technologies, Olumide a su allier avec succès son esprit d'entreprise à sa passion pour la créativité.

Les œuvres d'Olumide ont été exposées sur des murs prestigieux, notamment au National Museum of Unity, et ont été achetées par After8toEducate, un refuge pour jeunes à but non lucratif, comme un excellent outil artistique pour l'éveil mental et émotionnel des jeunes.

Déclaration de l'artiste
Au plus profond de notre être, nous rencontrons souvent des sentiments si profonds qu'ils sont indicibles, des émotions qui tourbillonnent comme des ombres, murmurant des secrets qui persistent aux confins de la compréhension. Mon travail cherche à embrasser ces sentiments complexes, leur offrant un espace où respirer, évoluer et résonner. Mes peintures explorent généralement les aspects psychologiques et émotionnels de la vie quotidienne. Puisque l'esprit existe sans forme, le corps devient une fenêtre sur lui.

J'ai cherché à me concentrer sur les sentiments les moins évidents. Je souhaite révéler des vérités que l'on ne peut percevoir qu'en prenant le temps de l'introspection et en prêtant attention aux détails. Les motifs cycliques et les dégradés subtils de mes œuvres traduisent le flux incessant du temps, où chaque vie n'est qu'un instant fugace au sein d'un continuum plus vaste. La vie n'attend pas que vous alliez bien ; elle poursuit son cours, tel un cercle sans fin.

Chaque œuvre que je crée reflète mon parcours à travers le labyrinthe de l'expérience humaine. J'explore la beauté et le tumulte des émotions qui peuvent isoler et pourtant sont universellement partagées. Par la peinture, les textures et les couleurs, j'invite les spectateurs à se confronter à leurs profondeurs et à reconnaître la validité et l'importance des sentiments qu'ils éprouvent.

J'espère qu'en contemplant mon travail, vous ressentirez une connexion qui transcende les mots, un rappel que vous n'êtes pas seul(e) dans vos luttes et vos victoires. Ces œuvres témoignent de la résilience, une étreinte visuelle qui nous assure à tous que tout finira par s'arranger. Ensemble, explorons les méandres de nos émotions et célébrons la force profonde qui naît de la vulnérabilité.