Comment ça marche ?
1
Je choisis l'œuvre qui me plaît et la durée souhaitée du leasing
2
Je renseigne mon profil afin d'être recontacté par un conseiller
3
Une fois le contrat signé je suis débité chaque mois de mes mensualités
Peinture : huile, acrylique · 251.5 x 348 x 2.5 cm 99 x 137 x 1 inch · Prête à accrocher
Comment ça marche ?
1
Je choisis l'œuvre qui me plaît et la durée souhaitée du leasing
2
Je renseigne mon profil afin d'être recontacté par un conseiller
3
Une fois le contrat signé je suis débité chaque mois de mes mensualités
Expédiée depuis : États-Unis
Livraison vers : France , 1 209 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
251.5 x 348 x 2.5 cm 99 x 137 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2019 • Top Seller
Ce diptyque présente une étude raffinée des formes botaniques. L'artiste emploie une technique méticuleuse pour capturer l'essence de la flore du désert. Deux peintures distinctes sont côte à côte. À gauche, un agave vert vibrant se déploie sur un fond prune profond. Ses feuilles acérées se courbent avec une précision organique. Le panneau de droite présente un cactus imposant surmonté d'une fleur blanche lumineuse. Cette fleur rayonne sur un vide noir austère.
La composition équilibre la couleur saturée avec un contraste dramatique. Chaque élément est rendu avec une exactitude scientifique et une grâce artistique. L'esthétique reflète une approche disciplinée de la nature. Ces peintures explorent l'intersection de la croissance organique et de l'espace structuré. La juxtaposition des fonds violet et noir crée une tension rythmique. La lumière accroche les pétales délicats et la surface cireuse des feuilles. Cette œuvre transforme l'observation botanique en une expérience contemplative. Elle souligne la résilience et la beauté des paysages américains. La précision du coup de pinceau accentue la force architecturale des plantes. Le résultat final est une méditation sophistiquée sur la forme et la couleur.
À la fin des années quatre-vingt-dix, et après avoir voyagé dans des régions aussi diverses que le bassin amazonien et le désert du Chihuahua, Ríos a commencé à développer un corpus d'œuvres à travers lequel il abordait le sens des plantes hallucinogènes dans les cultures autochtones du continent américain ; une nouvelle cartographie des Amériques mais cette fois par d'autres moyens de représentation qui tiennent compte du voyage subjectif de l'artiste dans les territoires de l'altérité. Cette œuvre fait partie de la collection de Bernardino Arocha et Mme Ríos a choisi d'utiliser des médiums spécifiques pour la "documentation" de chaque expérience. Une série de dessins réalisés sous l'influence du cactus Peyote transmettent, à la manière de l'écriture automatique, le délire de l'artiste sous les effets de la drogue. P
Provenance Fernando Quintana gallery Monté sur châssis Signé par l'artiste Taille globale : 99 H x 134 L x 1 P in.
Taille individuelle Plante Agave. Réf. 96028: 99 H x 82 L x 1 P in. Acrylique sur toile
Taille individuelle Trichocereus: 75 H x 55 L x 1 P in. Huile sur toile
Miguel Angel Ríos a étudié à l'École des Beaux-Arts de Buenos Aires avant de s'installer à New York dans les années 1970 pour fuir la dictature militaire argentine. Il a ensuite vécu au Mexique et partage désormais son temps entre les États-Unis et le Mexique.
Dans son œuvre, Ríos allie une approche conceptuelle rigoureuse à une esthétique méticuleusement construite, souvent artisanale. Depuis les années 1970, il explore le concept de « Latino-Américain », l'utilisant à la fois comme stratégie artistique et comme problématique politique. Dans les années 1990, il entreprend la création d'une série de cartes, soigneusement pliées et plissées à la main. Célébrant le 500e anniversaire de la « découverte » des Amériques, ces cartes témoignent de longues histoires de pouvoir et d'expérience coloniale, et font référence aux arts traditionnels autochtones des Amériques, notamment au quipu andin.
Depuis le début des années 2000, Ríos explore également le médium vidéo pour créer des récits symboliques sur l'expérience humaine, la violence et la mortalité. Par exemple, ses vidéos de toupies – les « trompos » – utilisent ce jeu d'enfance comme toile de fond pour une méditation sur la fugacité de la vie et les mécanismes du pouvoir. Dans sa vidéo sans titre de 2012, extraite de l'exposition « Le Fantôme de la Modernité », Ríos fait référence au modernisme classique – avec des clins d'œil directs à John Cage, Marcel Duchamp et Donald Judd – au cœur du désert mexicain. « Cette figure géométrique fantomatique est-elle une lentille à travers laquelle le monde peut être réinterprété ? » interroge l'artiste. « Ou est-elle le principe paradigmatique de la pensée moderniste qui organise le monde qui l'entoure ? Sommes-nous à l'intérieur ou à l'extérieur du cube ? »
Les œuvres de Ríos ont été présentées dans un certain nombre d'expositions personnelles importantes, notamment Landlocked, Arizona State University Art Museum, Phoenix, Arizona, États-Unis (2015) ; Miguel Angel Ríos : Walkabout, Des Moines Art Center, Iowa, États-Unis et Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexico, Mexique (avec catalogue d'exposition) (2012) ; Miguel Angel Ríos, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin, Nouvelle-Zélande (2010) ; Manhattan Códice, John Weber Gallery, New York, New York, États-Unis et Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexico, Mexique (1999) ; Miguel Angel Ríos : Ni couleur, ni hauteur, MUCEM, Marseille, France (2017) ;Miguel Angel Ríos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentine (2009) ; On The Edge, Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), Californie, États-Unis (2009) ; Miguel Angel Ríos : On the Edge, The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Texas, États-Unis (2019) ; A Morir, Phoenix Art Museum, Arizona, États-Unis (2007) ; et No Way Out, Röda Sten Konsthall, Göteborg, Suède (2019).
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Peinture . 108 x 90 x 0.1 cm Peinture . 42.5 x 35.4 x 0 inch
921 €
Peinture . 430.5 x 439.4 x 5.1 cm Peinture . 169.5 x 173 x 2 inch
79 038 €
Peinture . 30 x 30 x 0.1 cm Peinture . 11.8 x 11.8 x 0 inch
240 €
Peinture . 108 x 90 x 0.1 cm Peinture . 42.5 x 35.4 x 0 inch
921 €
Photographie . 193 x 309.9 x 0.3 cm Photographie . 76 x 122 x 0.1 inch
37 195 €
Peinture . 150.9 x 308.9 x 2.5 cm Peinture . 59.4 x 121.6 x 1 inch
27 896 €
Dessin . 69 x 49 x 0.15 cm Dessin . 27.2 x 19.3 x 0.1 inch
900 €
Peinture . 66 x 97.8 x 2.5 cm Peinture . 26 x 38.5 x 1 inch
27 896 €
Peinture . 100.3 x 134.6 x 3.8 cm Peinture . 39.5 x 53 x 1.5 inch
27 896 €
Peinture . 179.1 x 166.4 x 2.5 cm Peinture . 70.5 x 65.5 x 1 inch
13 948 €
Peinture . 30 x 30 cm Peinture . 11.8 x 11.8 inch
3 200 €
Peinture . 190.5 x 139.7 x 2.5 cm Peinture . 75 x 55 x 1 inch
27 896 €
Sculpture . 56 x 25 x 14 cm Sculpture . 22 x 9.8 x 5.5 inch
1 140 €
Peinture . 169 x 169 x 3 cm Peinture . 66.5 x 66.5 x 1.2 inch
2 880 €
Peinture . 68.6 x 91.4 x 5.1 cm Peinture . 27 x 36 x 2 inch
9 299 €
Peinture . 250.2 x 205.7 x 2.5 cm Peinture . 98.5 x 81 x 1 inch
27 896 €
Photographie . 30 x 24 x 0.3 cm Photographie . 11.8 x 9.4 x 0.1 inch
430 €
Édition limitée . 49 x 40 x 0.01 cm Édition limitée . 19.3 x 15.7 x 0 inch
350 €
Choisissez vos préférences
Le meilleur
de l'art en ligne
CONNEXION - INSCRIPTION
Mot de passe oublié ?
Pas d’inquiétude, entrez votre adresse email et vous recevrez un mail pour réinitialiser votre mot de passe.
RetourTéléchargez une image et découvrez des œuvres similaires disponibles sur Artsper