Family at the beach, 2025

Mariano Alvarez  

Mariano Alvarez

C'est un artiste aux multiples talents : peintre, musicien, compositeur et scénariste.

Né à Buenos Aires en 1970, il déménagea avec sa famille à El Chocón, sur l'île de Neuquén, en Patagonie argentine, lorsque le travail de son père déclina. C'est là que se situe l'un des plus importants barrages hydroélectriques du pays, et que naquit sa formation artistique. Ce lieu fut la source de son inspiration et la genèse de son œuvre. Mariano y reçut une formation autodidacte, auprès de parents passionnés d'art et de musique, dans un environnement sans télévision, ce qui fut essentiel au développement de son imagination et de sa créativité. À l'époque où il vivait à El Chocón, la maison des Alvarez était un véritable centre culturel, un lieu de rencontre pour les ingénieurs, les artistes et les ouvriers venus du monde entier.

La centrale hydroélectrique au cœur du désert, la force de la nature alliée à des ouvrages d'ingénierie monumentaux ; la main de l'homme intervenant dans le paysage, modifiant le cours des rivières, le relief des chaînes de montagnes et l'immensité du désert pour générer l'énergie nécessaire à la vie. Dans l'œuvre d'Álvarez, toutes ces variables se transmuent en lignes. Leurs traits libres sont vivants, ils sont la matière première de la pensée et du sentiment, ils existent sur ce plan, à l'état brut. Sans transformation. Ils font partie intégrante de tout ce que nous connaissons, dans l'architecture des villes, dans les plans, dans les formes des objets, dans l'essence même de la musique, et même dans les micro-organismes et les cristaux sacrés. Ce n'est pas de l'abstraction, c'est réel, cela existe. Ils permettent à l'esprit et aux émotions de s'épanouir. Chacun à sa manière.

Ainsi, ses dessins et peintures sont des espaces où se manifestent les réseaux énergétiques qui nous entourent, invisibles à l'œil nu. Un pont entre le monde spirituel et le monde matériel. D'une certaine manière, il les perçoit et les cristallise. C'est cette énergie qui anime nos pensées, lesquelles se mêlent ensuite aux sentiments pour provoquer une émotion, un acte concret dans cette dimension physique.

L'étude de l'énergie sera une quête constante tout au long de sa vie, tant dans le domaine artistique que philosophique. Une quête qu'il mènera de manière autodidacte et expérimentale.

Pour Alvarez, l'expression artistique est un voyage intérieur vers la conscience. Elle cherche à créer quelque chose d'inédit et ne planifie généralement pas sa composition à l'avance. Sa démarche artistique répond à des mouvements énergétiques internes, s'appuyant sur des références mais toujours dans une perspective expérimentale.

La vie de l'artiste oscille entre la Patagonie et Buenos Aires, ville où il réside aujourd'hui. La métropole est également présente dans son œuvre. Ville merveilleuse et complexe, pôle d'énergie peuplé d'une multitude d'individus qui vont et viennent, de milliers de consciences et de pensées voyageant à une vitesse supraluminique, chacune unique et pourtant simple fragment de la grande conscience universelle.

L'objectif de leurs productions est toujours de sensibiliser. Le sien et celui de sa communauté, petite ou grande : « En tant que consciences, nous sommes connectés et traversés par une multitude d'énergies complexes, connectées simultanément à une grande conscience collective. Notre univers matériel est traversé par des ondes sonores, thermiques et de transmission. Imaginez l'univers ou une pensée extraphysique… D'une certaine manière, cela influence mon travail, générant des plans dans différentes dimensions qui ne sont pas régis par les lois de la physique ou de la géométrie traditionnelle. Je ne dessine pas ce que je connais, mais je pourrais néanmoins exprimer beaucoup de choses. Des chaînes d'ADN extraterrestres. Des cartes énergétiques multidimensionnelles. Des plans de machines industrielles qui n'ont pas encore été créées. »