KH#374, 2026
Peinture : acrylique, Pigments · 100 x 70 x 4.5 cm 39.4 x 27.6 x 1.8 inch · Prête à accrocher
Vendue
Livrée à temps pour Noël
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
Bram van Velde
Édition limitée . 49 x 32 x 0.1 cm Édition limitée . 19.3 x 12.6 x 0 inch
700 €
Recommandé par Artsper
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 70 x 4.5 cm 39.4 x 27.6 x 1.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
Description
Cette œuvre est façonnée par un jeu de contrastes extrêmes.
Le noir profond rencontre un beige neutre et clair. La composition évite toute nuance. Au lieu de cela, les bords nets et les divisions précises dominent.
Des bandes verticales donnent du rythme à la surface. Elles apparaissent comme des fragments architecturaux ou des silhouettes abstraites. Les formes s'élargissent, se brisent et changent dans une tension dynamique. Le résultat est un sens de profondeur presque sculptural sur la surface bidimensionnelle.
Les zones noires ne sont pas plates. Une application de peinture fine et granuleuse leur confère une matérialité organique. Cette texture retire la froideur de l'austérité et donne à l'image une touche humaine. La composition équilibre entre l'ordre et la perturbation délibérée.
C'est une étude du vide et de la plénitude. Les espaces de couleur claire servent non seulement de fond mais deviennent des éléments actifs du langage visuel en soi. Une œuvre d'un grand impact visuel et d'une élégance intemporelle.
La toile présente une réduction sans compromis aux essentiels. L'interaction entre la masse et l'espace négatif crée une quiétude méditative. La composition est encadrée par les bords géométriques nettement définis au bas du tableau.
La peinture est construite à partir de nombreuses couches fines de peinture consistant en pigments de haute qualité dans une dispersion acrylique.
Les sections noires, en impasto, consistent en couches de pigment plus épaisses.
La toile est en lin belge de haute qualité apprêté par l'artiste lui-même, dont la texture reste clairement visible sous les couches fines.
Elle est livrée sur un châssis en bois solide. Les côtés sont peints, donc aucun cadre supplémentaire n'est nécessaire.
Le tableau est prêt à être accroché.
Présentation
Klaus Hoffmann, né en 1957
Dans ses œuvres, Klaus Hoffmann explore les interactions des couleurs et des formes, les contrastes de couleurs particuliers et l'effet des surfaces de couleurs monochromes pures.
Ce faisant, il évite les associations figuratives et s'oriente vers le mouvement artistique de l'Art Concret.
Il utilise principalement des formes géométriques, qui peuvent également présenter des déviations et des cassures.
Son objectif est de créer des œuvres qui ne représentent qu'elles-mêmes et ne font pas référence à des choses qui se trouvent en dehors de l'espace pictural, dans le monde visible.
Ils doivent également permettre une expérience sensuelle des couleurs et des formes et de leurs interactions.
Il travaille avec des pigments purs et de haute qualité, qui sont frottés dans une dispersion acrylique aqueuse et appliqués en de nombreuses couches minces pour donner de la profondeur aux surfaces colorées et améliorer leur luminosité.
Le lin brut auto-apprêté, dont la structure naturelle reste reconnaissable, sert de support à l'image.
Cela intègre le support image dans l’œuvre et crée une œuvre globale autonome.
Hoffmann a fait ses études à la Wiesbadener Freie Kunstschule et à la Freie Kunstakademie Frankfurt, avec une spécialisation en peinture, composition et théorie des couleurs.
Découvrez ces artistes similaires
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
