Untitled IV. From the Carranca series, 2026

Almo  

Une énergie vibrante émane de cette composition. Un visage émerge à travers un kaléidoscope de lignes symétriques. L'artiste emploie un empilement rythmique d'acrylique sur cuir. Des primaires audacieuses s'affrontent aux pastels doux. Chaque courbe suggère un état d'intuition. Les yeux restent fermés. Cela évoque un profond sentiment d'intériorité et de semi-transe. La précision géométrique rencontre le flux organique. L'œuvre explore les frontières de l'identité et de la citoyenneté. Elle transforme un portrait humain en une carte universelle de rêves. Des motifs tourbillonnants imitent le mouvement de la pensée. La palette est électrique et sans compromis. La structure semble architecturale mais fluide. Chaque bande guide l'œil vers un axe central. C'est une méditation visuelle sur les mystères de l'existence. Le résultat est une expression pulsatile de hybridité. L'œuvre se conclut par un agencement méticuleusement équilibré de formes courbes et de teintes saturées.

L'artiste a été inspiré par les masques africains et les sculptures d'art populaire brésilien traditionnelles appelées Carrancas, qui sont des sculptures en bois attachées à la proue des bateaux de rivière destinées à éloigner les esprits malins.
Ces œuvres sont uniques dans leur création car la peinture est appliquée derrière la surface utilisée, qui est dans ce cas du plexiglas. On peut considérer cela comme une technique de peinture rétro-verre.

Almo s'interroge sur son identité, les pays dans lesquels il a vécu, sa routine quotidienne et comment il se crée. Un étranger qui a fait du monde sa maison, sa peau et sa citoyenneté, et à travers son art, il la sauvegarde dans une tentative d'explorer les mystères qui la traversent. Qu'ils soient des symboles, des rêves ou des marques de la vie de chacun de nous.

De la série Carranca
Acrylique sous plexiglas
Sans cadre