Shock and awe, 2026
Peinture : acrylique · 110 x 140 x 3 cm 43.3 x 55.1 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
110 x 140 x 3 cm 43.3 x 55.1 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
L'énergie du geste domine cette composition. Le trait s'entrelace avec rapidité sur un fond noir profond. Des strates de couleurs se superposent. Le bleu, le rouge, le violet et le jaune s'organisent en bandes horizontales.
Le style emprunte aux codes du graffiti urbain. Les lettres s'effacent pour devenir des signes abstraits. Chaque ligne s'étire et se courbe avec fluidité. Les coulures blanches ajoutent une dimension verticale. Elles viennent briser la structure rigoureuse des lignes.
Le contraste chromatique crée une tension visuelle constante. La superposition des couches apporte une profondeur réelle à la toile. Le mouvement semble perpétuel. Le regard circule entre les entrelacements et les espaces vides. Cette pièce explore la frontière entre l'écriture et la peinture. L'accumulation graphique transforme le support en un rythme visuel dense. L'exécution rapide laisse apparaître la spontanéité de l'instant. L'ensemble se termine par des lignes verticales qui s'écoulent vers le bas du cadre.
Présentation
JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, est un artiste graffeur et peintre d'origine dominicaine, né à New York en 1963. Connu pour son approche novatrice du street art, il commence à graffer dans les rues de Harlem à l'âge de 17 ans. Son style unique défie les "règles" traditionnelles du graffiti en incarnant pleinement le concept du "freestyle", une philosophie qui lui permet de créer sans aucune limite.
Une grande rétrospective intitulée "Carte Blanche" est actuellement présentée à Fluctuart à Paris, du 11 septembre au 21 décembre 2025. Cette exposition retrace les 40 ans de production de JonOne, des premières expérimentations jusqu'à ses œuvres récentes. Par ailleurs, ses œuvres sont visibles dans l'exposition temporaire “Panorama" à la Chapelle de l'Observance à Draguignan, ouverte jusqu'au 27 septembre 2025. À venir, Speerstra Gallery à Paris prévoit une exposition de JonOne intitulée “Freedom" du 11 octobre au 8 novembre 2025.
Ayant grandi à Harlem, JonOne est profondément influencé par la culture hip-hop, la vie urbaine et l'univers du métro new-yorkais. Son art fusionne ces expériences avec une approche contemporaine, créant ainsi une signature visuelle vibrante et énergique.
Artiste autodidacte, il quitte New York pour s'installer à Paris en 1987. C'est dans la capitale française qu'il fait la transition du graffiti vers la peinture sur toile, un médium qui lui apportera une reconnaissance internationale. Il y rencontre des artistes influents tels que Speedy Graphito et LAII, et s'impose rapidement sur la scène artistique parisienne.
Les œuvres de JonOne se caractérisent par une utilisation complète de l'espace, où le blanc n'existe pas. Sa palette riche et profonde joue sur les contrastes et la superposition des couleurs. Son travail conjugue symétrie et asymétrie, répétition et spontanéité, tout en conservant une maîtrise parfaite du geste. Chaque tableau est une improvisation abstraite, transmise avec une intensité vibrante et une joie de vivre palpable.
Au-delà du monde des galeries, JonOne a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier, et bien d'autres, ancrant son influence dans l'univers du luxe et de la mode.
En 2023, il a présenté son exposition solo The World of Tomorrow au Musée du Touquet, confirmant ainsi son statut d'artiste incontournable de la scène contemporaine.
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