The self 35. Abstract Painting, 2026

Neerja Chandna Peters  

La géométrie rencontre l'émotion dans cette composition précise. Des angles vifs s'intersectent. Des couleurs audacieuses se heurtent. L'œuvre équilibre la structure rigide avec une énergie lumineuse. Un axe vertical central guide l'œil vers le haut. Des roses intenses contrastent avec des bleus profonds et des tons terreux sourds.
Des triangles superposés créent un sentiment de profondeur architecturale. Un seul cercle ancre la moitié inférieure. Cette courbe adoucit la tension linéaire environnante. L'interaction de la lumière et de l'ombre suggère un paysage intérieur complexe.
L'acrylique et l'encre se fondent harmonieusement sur la surface texturée. Le médium permet à la fois une saturation plate et des dégradés délicats. Chaque ligne est intentionnelle. Chaque forme sert un objectif. L'œuvre explore l'intersection des mathématiques et de la spiritualité. Elle reflète une approche disciplinée de l'expression abstraite. La composition se termine par une base symétrique où les bleus froids rencontrent un dernier éclair rouge chaud.

Réaliser la conscience ou le Soi, c'est réaliser l'Univers et sa Source. Se connecter à cette lumière à l'intérieur est également un chemin pour se connecter à la Source. La série d'œuvres Le Soi célèbre cette connexion avec le Soi.

Neerja Chandna Peters apprécie d'atteindre une harmonie fluide à travers le jeu des lignes, leur synchronie symétrique et leur interaction rythmique, manipulant les tons, la saturation et les valeurs, créant ainsi un mouvement optique subtil avec leur réfraction variable. Dans ses compositions, les lignes et la lumière ne sont pas de simples choix esthétiques, mais agissent comme des conduits menant le spectateur vers un espace de quiétude et de contemplation. Avec le temps, elle a compris que la clarté réside souvent dans la réduction. Une seule couleur ou le mouvement d'une ligne peut évoquer une résonance profonde lorsqu'elle est abordée avec intention. Cette pratique se concentre autant sur le processus que sur le résultat. Il s'agit de trouver l'équilibre, non seulement sur la toile, mais à l'intérieur. L'acte de créer devient un reflet de cet alignement, un moment où le fini touche l'infini, et l'œuvre elle-même devient une offrande.

De la série Le Soi.
L'acrylique et l'encre d'archives sur papier aquarelle Hahnemuhle 640gsm.