Sister 1, 2026
Peinture : acrylique, tempera · 20 x 15 x 1 cm 7.9 x 5.9 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
20 x 15 x 1 cm 7.9 x 5.9 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
23.5 x 19 x 5 cm 9.3 x 7.5 x 2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • États-Unis
Références
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Description
Ce portrait vibrant capture un moment d'observation urbaine stylisée. Des coups de pinceau d'acrylique et d'tempera audacieux définissent un visage fragmenté par une couleur intense. Les rouges profonds et les verts pâles s'affrontent dans une danse rythmique de lumière et d'ombre. Deux objectifs sombres surdimensionnés dominent la composition. Ils agissent comme des miroirs d'un monde au rythme effréné. Le regard est caché mais pénétrant.
L'artiste utilise une approche brute et instinctive. Il traduit des impressions momentanées en un récit visuel permanent. Cette œuvre rejette la complexité conceptuelle au profit de l'émotion pure. Elle invite le spectateur à trouver la beauté dans le déformé et le grotesque. Les contours épais évoquent la force de l'art monumental.
Un sentiment d'ironie imprègne la scène. La figure se tient comme un symbole de la société contemporaine et de son obsession pour l'image. La composition équilibre le chaos avec un sens précis du design. Cette tension crée une profondeur psychologique saisissante. Des textures riches se combinent avec une palette limitée pour souligner la solitude du sujet. La figure porte des vêtements sombres qui ancrent les couleurs explosives du visage. Chaque coup de pinceau reflète un désir d'évoquer une réponse viscérale immédiate. Le résultat est une étude puissante de l'identité dans un paysage mondialisé.
Présentation
Artiste, designer. Vit et travaille à Saint-Pétersbourg. Né le 1er novembre 1980.
Diplômé de l'une des meilleures écoles d'art de Russie, Académie d'architecture et d'arts de l'Oural (2004), spécialisation - "artiste-monumentaliste"; l'université précédente était le Yekaterinburg Art College of ID Shadr (1999), spécialisation - "graphiste".
Peintures, dessins et collages de Sergey Bondarev font partie de collections privées en Russie, en Europe, aux USA. Des expositions individuelles ont eu lieu à Moscou, Ekaterinbourg et Saint-Pétersbourg. Sergey Bondarev est un idéologue et co-fondateur de Creative Union "KultuRRa" qui est célèbre par la mode et les projets artistiques.
Gagnant du prix de l'artiste de l'année 2015 ("TOP 50. Personnes les plus célèbres de Saint-Pétersbourg"). L'artiste vedette de la Fashion Week d'Helsinki (2016). Crée des vitrines d'art pour le tout nouveau grand magasin de luxe Au Pont Rouge. Sergey Bondarev collabore avec le théâtre Mikhailovsky (le théâtre d'opéra et de ballet Moussorgski qui est considéré comme le plus grand théâtre de musique de Russie. Le théâtre a été ouvert en 1833, situé dans un bâtiment historique du centre de Saint-Pétersbourg).
"Mon art est anti-conceptuel: quand vous le regardez, vous n'avez pas besoin de penser, vous avez besoin de ressentir. J'essaie délibérément de susciter une réponse émotionnelle de la part de mon public, et j'essaie souvent de provoquer mes spectateurs à percevoir la beauté dans comme tout artiste, je travaille à un niveau instinctif, libérant mes pensées sans une once de contrôle, assemblant des impressions momentanées en collages que je transforme ensuite en peintures.
Mon art est un conte ironique sur la société contemporaine, ses aspirations et les images qui dominent l'esprit de ses membres. C'est un conte sur la consommation sociétale et la mondialisation qui incite les téléspectateurs à remarquer les lieux intimes où les choses vivent leur propre vie sur fond d'un monde chaotique ».
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