Plénitude (1), 2019
Peinture : huile · 73 x 60 x 2 cm 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
73 x 60 x 2 cm 28.7 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Ce portrait est une célébration de la joie, du bonheur et de l’épanouissement.
Inspirée par une photographie en noir et blanc, l'artiste a imaginé et réinventé les couleurs en toute liberté, cherchant à donner à cette femme une présence lumineuse et vibrante.
Pour ses lèvres, ell a créé sa propre peinture à partir de pigments afin d’obtenir un rose fluorescent, une couleur qu'elle ne trouvait pas dans les peintures à l’huile traditionnelles.
La peinture à l’huile est son médium de prédilection. L'artiste aime sa sensualité, sa richesse, la profondeur de ses couleurs et la lenteur de son séchage, qui me permettent de travailler les nuances, les ombres et la lumière.
Mais au-delà de la couleur et de la technique, ce qui la fascine dans ce portrait, c’est la spontanéité de l’émotion qui s’en dégage. Cet instant de bonheur semble suspendu dans le temps, comme si, pendant quelques secondes, tout le reste avait cessé d’exister.
Qu’est-ce qui provoque ce sourire ? À qui s’adresse-t-il ? Que se passe-t-il au-delà de l’image ?
L'artiste préserver cette part de mystère et laisser à chacun la liberté d’imaginer sa propre histoire.
Elle a pris un immense plaisir à créer cette oeuvre, espérant que le spectateur à son tour, ressentira cette joie communicative, de cette légèreté et de ce bonheur absolu qui semblent habiter cette femme.
Présentation
Karine Wagener est une artiste peintre née à Paris où elle vit et travaille dans son atelier.
Fascinée par la peinture et le dessin depuis l’enfance, elle a toujours tenu un pinceau ou un crayon dans la main.
Après des études de Droit puis de langues, elle part vivre entre Milan et la Côte d’Azur où elle travaille dans la mode puis dans l’événementiel.
Mais l’art demeure une obsession.
Des années plus tard elle se réinstalle à Paris où elle suit pendant 7 ans des cours de peinture et de dessin aux ateliers de Beaux Arts de Paris.
Depuis, elle retranscrit sur la toile ou sur le papier, des sujets non pas tels qu’ils sont mais tels qu’elle les voit : emplis d’optimisme. Cela se traduit par des couleurs éclatantes pour l’émotion joyeuse qu’elles procurent, mais aussi par la féminité dans ce qu’elle a de plus sensuel.
Son regard s’est façonné dès l’enfance par les natures mortes de l’Ecole hollandaise du 17e siècle, mais aussi par une certaine culture pop mêlant comic strip et cinéma américain des années 50 et 60, dont les couleurs, les décors, les costumes et la musique la fascinent toujours.
Elle sublime le monde qui l’entoure dans son quotidien. Quelque chose de banal dans lequel elle peut déceler une élégance qui déclenche en elle l’émotion nostalgique d’une époque qu’elle n’a pas connue. L’envie de la réinterpréter, en lui donnant de la vie, de la joie. Ce banal devient alors un sujet à part entière, un centre d’intérêt unique.
Elle souhaite sa peinture comme un shoot de vitamine D que le soleil procure, comme une invitation à ralentir et à sourire. Se sentir bien, rassuré par une ode à la féminité, à la beauté et à la joie dans un monde bien gris, mais qu’elle s’obstinera inlassablement à voir comme un film…
En Technicolor !
Karine Wagener vend en Europe et dans le reste du monde où ses œuvres font partie de collections privées.
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