Gamins en ligne - Diptyque, 2026
Peinture : acrylique, sable · 52 x 120 x 2 cm 20.5 x 47.2 x 0.8 inch · Prête à accrocher
913 $US
913 $US
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : États-Unis , 170 $
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
Ana Hefco
Peinture . 40.6 x 40.6 x 3.8 cm Peinture . 16 x 16 x 1.5 inch
675 $US
Recommandé par Artsper
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
52 x 120 x 2 cm 20.5 x 47.2 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016 • Top Seller
Description
Le regard surplombe un espace minimaliste. Une ligne blanche et nette scinde la composition en deux zones symétriques. Sur ce fond beige texturé, des silhouettes miniatures évoluent avec une simplicité graphique.
Les personnages, stylisés et colorés, semblent marcher dans un vide suspendu. Chaque figure projette une ombre sombre et allongée. Ce contraste marque l'espace et souligne la solitude de chaque individu face à l'immensité du plan.
La disposition crée un rythme visuel précis. Les personnages s'organisent en diagonales opposées, suggérant un mouvement perpétuel ou un passage invisible. L'absence de décor accentue la pureté de la scène.
Le travail sur la lumière apporte une dimension architecturale à l'ensemble. On observe une précision dans le placement des ombres qui ancre les corps dans cet environnement abstrait. La palette chromatique reste volontairement sobre pour laisser place au dialogue entre les formes et le vide.
Le rendu rappelle la fragilité humaine face à l'espace. L'exécution technique mise sur la sobriété du trait et l'équilibre des masses. La composition se termine par l'alignement rigoureux des silhouettes sur un fond granuleux.
Présentation
Né à Barcelone en 1966, Marcos Zrihen est un artiste peintre espagnol. Adolescent, c’est la visite d’une exposition de l’artiste expressionniste Edvard Munch qui lui donne le goût de la peinture. Il étudie les Beaux-Arts pendant trois ans, puis en quitte l’enseignement pour parfaire sa formation seul.
Dès ses débuts, la réflexion artistique de Marcos Zrihen tourne autour de la place de l’Homme dans son environnement, en particulier urbain. Aujourd’hui son travail se tourne davantage vers le vide et la solitude des grands espaces. Qu'il s'agisse de villes ou de bords de mer, les paysages décrits par l'artiste sont toujours vastes, peuplés de petits personnages dont les ombres étirées traduisent l’égarement. Deux récents voyages dans le désert du Sinaï et dans les plaines australiennes ont conduit l’artiste à s’approprier ces espaces dans ses toiles, mettant ainsi en scène les hommes, la nature, la lumière, mais aussi le silence, la solitude, l’inquiétude. Saisissant le dynamisme de la vie, les toiles de Marcos Zrihen proposent une quête de liberté.
Dès ses débuts, la réflexion artistique de Marcos Zrihen tourne autour de la place de l’Homme dans son environnement, en particulier urbain. Aujourd’hui son travail se tourne davantage vers le vide et la solitude des grands espaces. Qu'il s'agisse de villes ou de bords de mer, les paysages décrits par l'artiste sont toujours vastes, peuplés de petits personnages dont les ombres étirées traduisent l’égarement. Deux récents voyages dans le désert du Sinaï et dans les plaines australiennes ont conduit l’artiste à s’approprier ces espaces dans ses toiles, mettant ainsi en scène les hommes, la nature, la lumière, mais aussi le silence, la solitude, l’inquiétude. Saisissant le dynamisme de la vie, les toiles de Marcos Zrihen proposent une quête de liberté.
Découvrez ces artistes similaires
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Marcos Zrihen
Peinture . 50 x 150 x 2 cm Peinture . 19.7 x 59.1 x 0.8 inch
1 054 $US
Recommandé par Artsper
Alberto Letamendi
Peinture . 90 x 33 x 1 cm Peinture . 35.4 x 13 x 0.4 inch
Prix sur demande
Marcus Cederberg
Photographie . 50 x 70 x 0.1 cm Photographie . 19.7 x 27.6 x 0 inch
234 $US
Marcos Zrihen
Peinture . 50 x 50 x 2 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
351 $US
Marcos Zrihen
Peinture . 89 x 116 x 2 cm Peinture . 35 x 45.7 x 0.8 inch
1 171 $US
Marcos Zrihen
Peinture . 97 x 130 x 2 cm Peinture . 38.2 x 51.2 x 0.8 inch
1 639 $US
James Sparshatt
Photographie . 100 x 116 x 2 cm Photographie . 39.4 x 45.7 x 0.8 inch
2 733 $US
Sven Pfrommer
Photographie . 70 x 140 x 3 cm Photographie . 27.6 x 55.1 x 1.2 inch
2 330 $US
Sven Pfrommer
Photographie . 70 x 140 x 3 cm Photographie . 27.6 x 55.1 x 1.2 inch
2 330 $US
Marcos Zrihen
Peinture . 89 x 116 x 2 cm Peinture . 35 x 45.7 x 0.8 inch
1 171 $US
Sven Pfrommer
Photographie . 100 x 100 x 3 cm Photographie . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2 096 $US
Sven Pfrommer
Photographie . 70 x 140 x 3 cm Photographie . 27.6 x 55.1 x 1.2 inch
2 213 $US
Francis Leroy
Photographie . 60 x 120 x 2 cm Photographie . 23.6 x 47.2 x 0.8 inch
2 459 $US
Francis Leroy
Photographie . 50 x 100 x 2 cm Photographie . 19.7 x 39.4 x 0.8 inch
2 049 $US
Francis Leroy
Photographie . 60 x 120 x 2 cm Photographie . 23.6 x 47.2 x 0.8 inch
2 459 $US
Marcos Zrihen
Peinture . 50 x 50 x 2 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
351 $US