Towards Aldeburgh, Suffolk, 2026

Lorna Kirin  

«Hengrave, où je vis et travaille, est niché au cœur de la vallée de la rivière Lark, dans le Suffolk. Nous aidons à gérer quelques acres de bois ancien entourés de magnifiques cours d'eau et d'un réseau de fossés vitaux. Je suis passionnée par la peinture de l'eau sous toutes ses formes ; capturer la puissance incessante de la mer, son mouvement rythmique, sa translucidité et les reflets calmes sur nos rivières qui déforment le monde environnant, me donnant l'opportunité de réinterpréter visuellement l'environnement abstrait.»Née à Surrey en 1967, Lorna Holdcroft-Kirin est maintenant basée dans le Suffolk, en Angleterre. Ayant étudié à l'École d'Art de Wimbledon, elle a reçu le Prix du Dessin. Elle a ensuite obtenu son BA Hons en Arts Plastiques au North East Polytechnic (maintenant l'University of East London). Depuis le cœur de l'East End de Londres, Lorna a puisé son inspiration dans le paysage industriel et les zones portuaires désaffectées. C'est là qu'elle a commencé à explorer son amour pour la couleur et la texture, qui ont façonné sa peinture depuis lors. La collection actuelle de paysages et de scènes marines de Lorna est loin de son terrain de jeu artistique industriel de l'East End de Londres. Cependant, le processus par lequel elle obtient des tons et des profondeurs aussi riches est tout aussi bien adapté aux vues apaisantes de la campagne britannique qui sont caractéristiques de son travail actuel. Lorna dit : «J'adore jouer avec les contrastes et j'aime pousser les pigments pour évoquer un vrai sentiment d'émotion et pour que le sujet résonne. L'excitation d'appliquer de la peinture sur une surface est tellement excitante. Avec des lavis audacieux et des marques de pinceau texturées épaisses, j'aime explorer les possibilités qui peuvent être réalisées avec chaque médium. Je recouvre la surface de peinture rapidement pour obtenir une idée de la couleur et du ton, et je travaille toute la peinture en même temps. J'utilise aussi beaucoup d'eau, délibérément. C'est pour lessiver des zones d'aquarelle semi-sèche ou pour provoquer la rupture du pigment pastel. Cela donne souvent des résultats surprenants et toujours intrigants. J'aime le voyage que chaque peinture m'emporte ; c'est certainement un processus à double sens !»