Laßt Blumen Sprechen and spur Diptych, 2022

Cristian Hunter   Artistes émergents

Cette œuvre a été créée par le duo artistique Hunter & Gatti (2010-2023). Ces œuvres font partie des archives gérées et exposées par Cristian Hunter. La technique de l'artiste repose sur l'utilisation de deux tirages : le premier est la photographie originale, et le second, une version floue de l'image imprimée sur verre. Cette dernière est brisée à l'aide d'un outil en fer afin de contrôler la rupture. Les artistes collent ensuite les fragments de verre sur l'image originale, créant ainsi un effet de flou. Ils explorent ainsi les possibilités infinies de la transformation en métamorphosant un élément aussi éphémère qu'un éditorial de mode en une œuvre d'art unique et originale. Le spectre « visible » est sans doute la limitation sensorielle humaine la plus connue, l'œil humain ne percevant la lumière que dans les longueurs d'onde comprises entre 390 et 750 nanomètres. Bien sûr, l'appellation « spectre visible » est quelque peu trompeuse, car de nombreux animaux sont capables de percevoir la lumière à des fréquences situées en dehors de cette bande relativement étroite de rayonnement électromagnétique. L'utilisation de la photographie infrarouge en noir et blanc provoque une transformation des images. Comme vous venez de le constater, les verts deviennent presque blancs et les bleus d'un noir profond. Les couleurs ne sont pas déformées ; une autre partie du spectre est simplement capturée, révélant une autre réalité, totalement différente de celle que nous connaissons. C'est pourquoi les appareils photo et les pellicules ont toujours été conçus pour éliminer les rayons ultraviolets et infrarouges, afin que leurs images correspondent à la perception de l'œil humain. Et c'est précisément ce qu'ils modifient. Le travail de Cristian Hunter s'appuie sur cette conviction. Ses photographies, fruits d'une solide carrière internationale, ne sont pas de simples documents, mais des espaces ouverts où la peinture, la texture et le geste enrichissent la photographie de nouvelles dimensions de sens. Hunter explore la manière dont le sens d'une image peut évoluer au fil du temps, comment le contexte, la mémoire et l'intervention manuelle peuvent métamorphoser un objet autrefois capturé en une révélation inédite. Chaque œuvre est une invitation à regarder à nouveau, à découvrir ce qui se cache sous le visible. Guidé par le principe que « rien n'est figé », il travaille à partir de ses archives personnelles, les réinterprétant, insufflant une nouvelle vie à des expériences passées et brisant la linéarité entre passé et présent. Son objectif a immortalisé des personnalités telles que Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona et Bruno Mars, parmi tant d'autres. Pourtant, son intérêt dépasse le simple portrait : ce qui le captive véritablement, c'est ce qui subsiste lorsque l'image cesse d'être littérale et commence à prendre vie. Son œuvre actuelle comprend des créations inédites ainsi qu'une sélection d'œuvres issues de l'héritage artistique de Hunter & Gatti, dont il assure désormais la direction. Ces dernières sont dûment créditées « créées par Hunter & Gatti », présentées aux côtés de sa pratique personnelle, instaurant un dialogue entre histoire, transformation et regard contemporain. Son travail a été exposé dans des villes comme Barcelone, New York et Miami, et témoigne d'une démarche visuelle ancrée dans l'expérience, l'exploration et une évolution constante.

Issu de la série Infinite. Acrylique et grattage sur papier métallisé beaux-arts à revêtement nacré. Dimensions totales : 55 cm (H) x 80 cm (L). Dimensions individuelles : 53 cm (H) x 40 cm (L).