Photographie Surréaliste

Terme inventé par Guillaume Apollinaire, le surréalisme est un mouvement artistique complet qui touche tous les domaines: peinture, littérature, photographie…

Après la Première Guerre Mondiale, s'opèrent des changements drastiques dans le monde de l'art. Déçus par la société dans laquelle ils évoluent, les artistes font de la résistance. Il s'affranchissent des règles strictes d'esthétique des siècles passés et innovent, s'éloignant ainsi de plus en plus de la représentation réaliste. 

Parmi les groupes réactionnaires d'intellectuels, on retrouve les surréalistes menés par le charismatique André Breton avec Paul Éluard, Louis Aragon… 

Avec Breton, Max Ernst théorise une pensée nouvelle unique pour qualifier les surréalistes. L'idée consiste alors à exploiter l'inconscient et à le concrétiser; en cela, le rêve occupe une place capitale dans le mouvement comme on peut notamment l'observer dans les oeuvres de Salvador Dali.

La photographie surréaliste date de ce manifeste de 1924. Cependant, les surréalistes s'accordent  sur le fait que l'invention du procédé photographique revêt  elle même un caractère surréaliste. En effet, capturer un instant fugace semble totalement fou. 

Dans ce type de photos, les thèmes (la femme, le nu, l'objet..) restent récurrents et passent des écrits à la photographie pour exprimer en image la pensée surréaliste. 

Le miroir constitue un élément clé du surréalisme, il symbolise une étape à franchir. Pour obtenir la révolution sociale, il faut traverser le miroir, passer de l'autre côté pour percer les secrets d'un monde imaginaire. 

La clé du surréalisme est l'échange, le débat d'idées. Pour cette raison, certains photographes, extérieurs au groupe nucléaire, contribuent à la réflexion: Bayer, Brassaï. 

En revanche, les techniques de prises de vue peuvent différer.

On a par exemple le brûlage de Raoul Ubac et David Hare (on doit l'image finale à la chance après l'avoir soumise à la chaleur), le photomontage, la surimpression, la solarisation… Man Ray utilise cette dernière pour réaliser des nus comme Primat de la matière sur la pensée en 1929. Il s'agit de l'exposition du négatif à deux reprises distinctes qui crée un voile autour du sujet. 

Mais, si la photographie surréaliste connaît son apogée avec eux, grâce à l'ère numérique et à la digitalisation, elle prend une nouvelle dimension à la créativité sans limite. Artsper souhaite vous faire découvrir leurs dignes héritiers.

Assistant d'Helmut Newton, les clichés poétiques argentiques d'Alain Longeaud nous transportent tour à tour dans une station service dans l'espace ou sur les toits d'une cathédrale. 

De son côté, Denis Darzacq  travaille en milieu urbain et propose des corps humains en lévitation dans un environnement ordinaire. 

Semblable aux photographies noir et blanc surréalistes des débuts du XXème siècle, Dominic Rouse démembre ses personnages (souvent des femmes nues), les installe dans des cadres ou des situations étonnantes. Tout est question de contexte.

Dans un style bien différent, Philippe Ramette produit des oeuvres surréalistes en défiant les lois physiques de la gravité. Ses modèles peuvent marcher sur les  murs ou explorer les fonds marins sans aucun masque ou tuba.

Découvrez l'art la photographie surréalistes avec leurs clichés et ceux d'autres artistes connus et émergents qui vont modifier votre regard sur le monde.