Hongyu Zhang

1990, geboren in Liaoning, China.

2014, Abschluss an der Abteilung für umfassende Malerei der Luxun Academy of Fine Arts mit Bachelor of Arts, Shenyang, China.

2017, Abschluss an der Abteilung für umfassende Malerei der Luxun Academy of Fine Arts mit einem Master of Arts, Shenyang, China.

Preis:
2014, Aufnahme in das Outstanding Graduate Support Program „Jin Shangyi Special Fund“, Peking, China.

2017, „Lushan Art Museum Rookie Award“, Chengdu, China.

Persönliche Ausstellung Persönliche Ausstellungen (Auswahl).

2013 „Walking Away“, Kunstmuseum der Luxun Academy of Fine Arts, Shenyang, China.

2015 „Action“, Kunstmuseum der Luxun Academy of Fine Arts, Shenyang, China.

2016 „Action II Rebirth“, Kunstmuseum der Luxun Academy of Fine Arts, Shenyang, China.

2020 „Stoff auf Papier“, Shekou Gallery, Shenzhen, China.

Gruppenausstellungen / Kunstmessen / Residenzen (Auswahl).
2012 Kunstmesse für Studenten der Universität Guangzhou, Guangzhou, China.

2013 „Return“, Kunstmuseum der Luxun Academy of Fine Arts, Shenyang, China.

2014 „We are here“ Internationales Residenzprogramm für junge Künstler, 1905 Art Space, Shenyang, China.

2014 „Vielfalt künstlerischer Praktiken – Gemeinschaftsausstellung von Post-85-Künstlern“, Shenyang, China.

2015 „Blind Eyes“ Lumei Group Ausstellung für sechs Personen, 798 Liahona Art Space, Peking, China.

Post-Action-Gruppenausstellung „Extract from Reality“, Peninsula Art Museum, Shanghai, China.

Shanghai Young Artists Fair, Shanghai, China.
2016 „New Power of Lumei“, 798 Yue Art Museum, Peking, China.

2017 „Academy Spirit“, Ausgezeichnete Ausstellung von Doktorandenarbeiten der Achten Akademie der Schönen Künste, Yiwu Art Museum, Yiwu, China.
„Northeast Art View“ Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Shenyang, Provinzmuseum Liaoning, Shenyang, China.

2018 „Today·Wall Power“, 3. Poster-Künstlerausstellung, Today Art Museum, Peking, China.

Forschungsausstellung „Abstrakte Ära“ für junge Künstler, Kunstraum 1905, Shenyang, China.

2019 „Jugendprojekt“, Guantang Art Museum, Peking, China.
Shanghai Young Artists Fair, Shanghai, China.

Shenzhen Art Fair 2021, Shenzhen, China.

Shanghai Youth Art Fair, Shanghai, China.

Kunst Xiamen, Roter Raum, Xiamen, China.

„Abstrakte Unsichtbarkeit“, KINGSARTS, Hongkong, China.

2022 „Northern Abstraction, Transcendence“, China (online).

Künstlerische Ansätze:

„Der Gegenstand der Malereiforschung ist ein Gegenstand langfristiger Malereiexperimente, der in der kreativen Phase des Bachelor-Studiums zusammengefasst und festgelegt wurde, da in den letzten Jahren des Studiums zu viele Ausdrucksformen ausprobiert wurden. Natürlich auch ausgedrückt in Die Geschichte der Kunst. Es gab so viele Formen, dass ich schließlich herausfand, dass selbst wenn ich mein ganzes Leben lang üben würde, um zu lernen, es nicht nur ein Prozess der Nachahmung und Meisterschaft wäre. Daher waren die vier Jahre an der Universität relativ schmerzhaft Prozess für mich. Natürlich ist jede Stufe des Erlernens der Bestimmung meiner eigenen Bildsprache auch das Ergebnis von „weil“ und „deshalb“. Durch kontinuierliches Zusammenfassen und Nachdenken bei jedem Schritt werden natürlich einige Hinweise auf meine eigene Schöpfung gewonnen , „Malerei ist ein Prozess des ständigen Addierens und Subtrahierens.“ So sehr, dass ich drei Jahre meines Aufbaustudiums in diesem Staat verbracht habe …

2. Viele Menschen werden sich fragen, was „Lackierbarkeitsforschung“ ist. Tatsächlich enthält das Konzept der Lackierbarkeit zu viele Informationen. Man kann sagen, dass die gesamte Geschichte der Malerei um dieses Konzept herum diskutiert werden kann. Der ursprüngliche Grund war einfach, dass ich das nicht wollte, ich habe mich auf eine bestimmte Ausdruckssprache beschränkt, also habe ich mir das von vielen Akademielehrern häufig verwendete Wort „Malcharakter“ ausgeliehen, um den Namen meiner Werkreihe zu definieren, aus einem Grund Ich bin mir sicher, dass sich die Schöpfung schrittweise entwickeln muss, und dass die aktuelle Arbeit auch das Ergebnis einer kontinuierlichen Pinselstrichpraxis ist. Es wird viel Zeit in Anspruch nehmen, es im Detail zu erklären. Vereinfacht gesagt handelt es sich im Moment um „Subtraktion“.

3. Das Wichtigste im Wesen der Malereiforschung ist nicht die Bedeutung der Bildform oder das Ergebnis, sondern der Prozess. Dieser Prozess kann auch als eine Intuition des Sehens, ein Gefühlsmoment gesehen werden, das im Malprozess reflektiert und ständig bewusst optimiert werden muss, die Interpretation des Gemäldes selbst ist sicherlich kein Ergebnis. ...“