Mark Hachem Galerie freut sich, die neue Ausstellung Paradise Lost, eine Einzelausstellung von Anthony Mirial zu präsentieren.

Anthony Mirial (1989, Nizza) ist ein Autodidakt und visuelle Künstler. Er lebt und arbeitet zwischen Paris und Nizza. Im Bild von einem 2,0 - Maler verwendet Mirial den Körper als Zeuge, sondern auch als ein Blatt Papier daliegen und seine Ängste, Wünsche und Ideen ... die Spitze seines Ziels, fängt er klassische Gemälde in Museen auf der ganzen Welt vor Wahlwiederholung auf seine eigenen Fotografien; Werke zu schaffen, dass Probleme Sie durch ihre plastische Schönheit unterjochen und Sie schlagen durch gesellschaftliche Themen und heilig gerichtet. in zahlreichen internationalen Ausstellungen (Fotofever. Paris / Scope. Miami / Scope. Basel / Start Saatchi Gallery. London ...) ausgestellt hat, Mirial seine dritte Einzelausstellung in Paris präsentieren.

Die Ausstellung gliedert sich in zwei um eine gemeinsame Thema artikuliert Serie: die Reise. Eine U-Bahnfahrt, die Echos eine weitere Reise, Tod ...

Der erste Satz präsentiert „War Wounds“ (2016) porträtiert traumhafte Zeichen, schlug in den Körper durch die Anschläge vom 13. November 2015. Sie erscheinen in den himmlischen Äther freigesetzt oder in Stein gespickt Kugeln gefroren, sie alle eines verwundeten Stadt bezeugen, in ihrem Körper, durch Transparenz, die physikalischen Effekte eines ideologischen Krieg trägt ...

„Paris Spleen“ (2017-2018), die zweite Reihe der Show, und exklusiv präsentiert, wird durch seine Arbeit an der realen zu unterscheiden; Mirial Foto Fremde in der Pariser U-Bahn, bevor sie in seine Welt, von einer Vision des Körpers ( „Put“) im Körper nehmen ( „gestohlen“) ...

Eine erste für den Künstler! Von diesem Abgrund der traurigen Seelen, leer oder gelutscht durch Technologie entsteht die ganze zarte Schönheit dieser Arbeit. Die Zusammensetzung dieses ist einzigartig: austauschbare Platten, von zusammengesetzten U-Bahnen zusammengesetzt, die platziert einem Ende zum anderen eine einzige evolutionäre Arbeit von fast 8 Metern bilden!

In beiden Serien, Modellen und anonym roam zusammen, zwischen Traum und Wirklichkeit; der Verlust, Zerstörung, leeren Augen, absorbiert durch unsichere Gedanken. Als ob der Künstler infiltrierte aus ihrer Einsamkeit, ihre Not; oder besser gesagt, unsere!

Zwischen dem schmierigen Neon, unter dem er gerichtet „Die Liebe vom 13. November“ , und der Pariser Metro, uns eine überraschende Reise Mirial bieten U - Bahn , von wo aus es ist schwer , unversehrt ... Er (wieder) erleben dies anderswo Ergebnis kommen in einer zitternden Schöpfung, zeigt uns die gleiche Zeit wie Paris devitalized, sein Nichts Empfindung, Wahrnehmung des Abgrunds.

Die U-Bahn, das einst seine Türen geschlossen sind, einen kleinen Raum wird ein Vakuum Überzeugung, einen Ort der Entbindung, dass paradoxerweise führt nicht sehr weit, wenn nicht in einem höllischen Routine. Metro Boulot Dodo.

Mirial hier erfindet sein eigenes Universum, durch eine seltsame Reise, eine doppelte Bewegung zu komponieren, eine der Reise, und dass die Selbstbeobachtung; soziales und sensorisches Eintauchen in Paris entzaubert. Aber es ist vor allem eine geheimnisvolle Universalspielraumaufladeeinheit ... Mirifique!

Parallel dazu bereitet Mirial derzeit seinen ersten Spielfilm; und so verstehen wir besser als seine Figuren, die einst so fest in der Vergangenheit kristallisiert schien plötzlich aufwachen, wie durch eine unvermeidlich geworden Moderne, auf die gefangen sie sollten jetzt entgegenzutreten.

„In einer atemberaubend schönen, mit großer Sensibilität, voller Emotionen bündig mit der Haut und Darm, nimmt seine Arbeit zu einer echten Sprache, außerordentlich zeitgenössischen , dass wir das Aussehen und die vereinbarten Denken schlagen, und schon Marke Fußabdruck eigentümliche Geschichte der Kunst unserer Zeit. "

- Simone Dibo-Cohen, Präsident von UMAM

„Anthony Mirial ist zu Beginn seines künstlerischen Lebens. Er zeigt große künstlerische Fruchtbarkeit. Die Originalität seines Ansatzes schlägt eine echte Marke auf dem Verlauf der Geschichte der Fotografie im einundzwanzigsten Jahrhundert. "

- Hubert Konrad, Mitbegründer Art Preis