Was ist zeitgenössische Kunst?

Definition der Zeitgenössischen Kunst

Die allgemein akzeptierte Definition von zeitgenössischer Kunst lautet, dass unter zeitgenössischer Kunst alle Kunstwerke zu verstehen sind, die seit 1945 und bis zur Gegenwart geschaffen wurden. Zeitgenössische Kunstwerke sind demnach alle Werke, die in diesem Zeitraum entstanden sind, unabhängig vom Stil, dem Medium (Skulptur, Malerei, Fotografie, Zeichnung oder Verlagswesen) oder der künstlerischen Bewegung, der sie angehören. Die Zeitgenössische Kunst tritt die Nachfolge der Modernen Kunst an und bezeichnet die Kunst von den 1850er Jahren bis zu den Jahren 1945.

Einige sind jedoch der Meinung, dass die Zeitgenössische Kunst erst in den 1960er Jahren mit dem Aufkommen der Pop Art begann, einer künstlerischen Bewegung im radikalen Bruch mit der Modernen Kunst.

Eine andere Definition von zeitgenössischer Kunst lautet schließlich, dass es sich nur um ästhetische Praktiken und Realisierungen handelt, die Ideen oder Konzepte vermitteln (z.B. Konzeptkunst), die die Grenzen zwischen Kunst und dem, was traditionell nicht als Kunst gilt, überschreiten (z.B. performative Kunst) oder eine Überschreitung der "Grenzen der Kunst, wie sie von der modernen und klassischen Kunst verstanden wird". Es gibt also nicht die eine klare Definition von zeitgenössischer Kunst, die von allen aufgegriffen wird, sondern mehrere Definitionen von zeitgenössischer Kunst, die sich letztlich gegenseitig ergänzen.

Die Entstehung der zeitgenössischen Kunst

Zeitgenössisch ist das, was aus der gleichen Zeit stammt. Im Fall der bildenden Kunst ist diese Definition schnell problematisch, da einige so genannte zeitgenössische Werke zeitlich gesehen nicht zeitgenössisch sind. Der Begriff der zeitgenössischen Kunst ist also nicht nur unter chronologischen Gesichtspunkten zu verstehen, sondern als Wille, als gemeinsames Ziel der zeitgenössischen Künstler, mit dem Kanon der klassischen und figurativen Kunst zu brechen, wie es die moderne Kunst getan hat, dabei aber weiter zu gehen und in gewisser Weise einen Schlussstrich zu ziehen.

Viele wichtige Umwälzungen ermöglichen die Entstehung der zeitgenössischen Kunst. Aus gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Sicht ist es die Entwicklung der Konsumgesellschaft (Produktivitätssteigerung und Produktion von Industriegütern, Wachstum, Aufstieg einer Mittelschicht in den Industrieländern) und deren Auswüchse, die Künstler inspirieren. Die Pop-Art-Bewegung und Ready-Made-Werke sind ein markantes Beispiel.

Aus Sicht der bildenden Kunst veranlasst die beispiellose Entwicklung der Fotografie zeitgenössische Künstler dazu, die Funktion der Kunst neu zu überdenken: Ziel ist es nicht mehr, die Realität getreu abzubilden, sondern die Wirklichkeit, ihre Widersprüche und Krisen zu hinterfragen, zu kritisieren und auf andere Weise offenzulegen. Dazu diversifizieren sich die Kunstformen außerhalb der Kulturinstitutionen mit der Street Art, der Performativen Kunst oder der Konzeptkunst. Mit dem Einzug neuer Technologien entstehen neue Kunstformen wie Videokunst, Computerkunst, Bio-Art oder Digital Art. Schließlich verliert der Begriff des Mediums (Malerei, Skulptur, Zeichnung usw.) mit der Entwicklung ephemerer Werke, works in progress, seine Bedeutung: Das Medium wird zu einem einfachen Vektor der Vermittlung.

Tipp: Auf Artsper finden Sie einen großen Katalog mit zeitgenössischen Kunstwerken von berühmten oder aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern. Um sie von den ebenfalls auf der Seite vorhandenen Werken der modernen Kunst unterscheiden zu können, finden Sie auf dem Blatt des Kunstwerks das Datum der Entstehung des Kunstwerks. Außerdem finden Sie auf den Seiten, die den Künstlern gewidmet sind (Maler, Bildhauer, Kunstdesigner, Kunstfotografen, Editionskünstler), rechts von ihrer Biografie ihr Geburtsjahr, das anzeigen kann, ob der Künstler zeitgenössisch oder modern ist.