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512 Hours,
2014
Marina Abramovic
Edición : C-print
56.5 x 56.5 cm 22.25 x 22.25 inch
2.244 €
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Acerca de la obra
Tirada
Obra numerada y limitada a 100 ejemplares
1 ejemplar disponible
Firma
Obra Firmada A Mano
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de Serpentine
Factura de la galería
Dimensiones cm • inch
56.5 x 56.5 cm 22.25 x 22.25 inch Altura x Anchura x Profundidad
Marco
Sin enmarcar
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Estados Unidos
Acompañado por COA de Serpentine Galleries y COA de Alpha 137 Gallery
Lápiz firmado y numerado de la edición limitada de 100
512 Hours (2014) está tomado de la exhibición seminal de Abramović con Serpentine Gallery en 2014. Este trabajo sirve como artefacto, un testimonio de las experiencias intangibles de quienes participaron y la atmósfera de esta actuación que duró varias semanas.
Esta fue la primera actuación importante de Abramović desde su pieza monumental The Artist is Present, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2010, en la que se invitaba a los visitantes a sentarse en silencio frente a la artista y mirarla a los ojos durante un tiempo no especificado. de tiempo. Abramović realizó este trabajo todos los días durante tres meses. La naturaleza reducida de esta exposición correspondía al interés de Abramović en la relación históricamente bien establecida entre el arte y la "nada"; La idea de vacío, de minimalismo, reducción y simplicidad, ha llevado cada vez más a "más y más de menos y menos" en el trabajo de Abramović. Fue este viaje hacia la inmaterialidad lo que la llevó a este momento único en su trabajo, donde se comprometió con una actuación sin guión e improvisada en el espacio de la galería.
Una reseña contemporánea de esta exposición en el periódico británico The Guardian decía lo siguiente:
..."El valor final de 512 Horas depende de cada visitante; ese es tanto el desafío como la cláusula de salida del artista. Por supuesto, hay varias experiencias a lo largo del camino: presenciar de cerca la estupenda resistencia de Abramovic; ver a sus semejantes cambiar hacia adentro o hacia afuera, en una respuesta inconsciente o su opuesto, una timidez caliente; haciéndolo tú mismo en una galería blanca inmaculada, participando en un evento de culto, pero en esencia, esto es solo un elaborado ejercicio de atención plena.
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Lápiz firmado y numerado de la edición limitada de 100
512 Hours (2014) está tomado de la exhibición seminal de Abramović con Serpentine Gallery en 2014. Este trabajo sirve como artefacto, un testimonio de las experiencias intangibles de quienes participaron y la atmósfera de esta actuación que duró varias semanas.
Esta fue la primera actuación importante de Abramović desde su pieza monumental The Artist is Present, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2010, en la que se invitaba a los visitantes a sentarse en silencio frente a la artista y mirarla a los ojos durante un tiempo no especificado. de tiempo. Abramović realizó este trabajo todos los días durante tres meses. La naturaleza reducida de esta exposición correspondía al interés de Abramović en la relación históricamente bien establecida entre el arte y la "nada"; La idea de vacío, de minimalismo, reducción y simplicidad, ha llevado cada vez más a "más y más de menos y menos" en el trabajo de Abramović. Fue este viaje hacia la inmaterialidad lo que la llevó a este momento único en su trabajo, donde se comprometió con una actuación sin guión e improvisada en el espacio de la galería.
Una reseña contemporánea de esta exposición en el periódico británico The Guardian decía lo siguiente:
..."El valor final de 512 Horas depende de cada visitante; ese es tanto el desafío como la cláusula de salida del artista. Por supuesto, hay varias experiencias a lo largo del camino: presenciar de cerca la estupenda resistencia de Abramovic; ver a sus semejantes cambiar hacia adentro o hacia afuera, en una respuesta inconsciente o su opuesto, una timidez caliente; haciéndolo tú mismo en una galería blanca inmaculada, participando en un evento de culto, pero en esencia, esto es solo un elaborado ejercicio de atención plena.
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Estados Unidos
Vendedor Artsper desde 2019
Vendedor certificado
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Presentación
La artista serbia Marina Abramovic ha marcado la historia del arte con sus interpretaciones intensas y conmovedoras.
Nacida en 1946 en Belgrado, estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado y Zagreb. Enseñó en las Bellas Artes de Novi Sad desde 1973 hasta 1975. Primero practicó la pintura y luego se interesó por el arte conceptual y la interpretación. Al igual que Bruce Nauman, Vito Acconci y Chris Burden, ella es uno de los artistas que aporta performance al mundo del arte. Practicará el arte corporal y el arte corporal durante toda su vida.
Su desempeño puede llegar a situaciones extremas. Su cuerpo es a la vez médium y sujeto, y lo usa para superar sus límites físicos y mentales. Douleur, fatigue, mutilation, toutes ces actions lui permettent de se confronter à la mort, de libérer son esprit, de se purifier, de s'élever, de créer une catharsis, tandis que son esprit acculé par le danger se rapproche d'une verdad. Sus actuaciones también tienen como objetivo acercar el cuerpo y la mente a la naturaleza en una época regida por la tecnología. Sus trabajos extremos no buscan el rendimiento físico, sino la transformación emocional y espiritual. Se alimenta de la energía del público, ella que sin embargo se autodenomina introvertida.
En su serie de obras "Ritmo 10", compuesta por 10 obras, se inflige un gran sufrimiento. Para "Rhythm 0", pone a disposición del público una amplia selección de instrumentos que pueden utilizar contra ella durante 6 horas. El público la corta, la desnuda, incluso un hombre le apunta con una pistola. Para "Rhythm 5", se estira en el centro de una estrella en llamas y denuncia así la esclavitud del pueblo serbio por parte de las potencias soviéticas. También trata este tema la obra “Balkan Baroque", que le valió al artista el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997. Es una instalación de video-performance durante la cual limpia huesos de buey ensangrentados durante 6 horas al día durante 4 días en memoria del pueblo serbio.
Para su trabajo "Los labios de Thomas" también, ella come un cuenco de miel, bebe una copa de vino que rompe y luego mutila una estrella en su cuerpo. Entre hielo y fuego, pone así en juego la conservación de su cuerpo y su miedo a la muerte.
Su arte ha evolucionado de todos modos a lo largo de su vida, se vuelve cada vez más hacia nuevos medios: video, fotografía, instalación… Sus performances serán más largas pero más tranquilas. Ella nota que sus representaciones son más difíciles de hacer cuando hay menos acción. Luego, su trabajo se centró más en el rendimiento mental que en los límites físicos.
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