Seaside, 1 Woman, 2 Men,
2020
Katherine Bradford
Édition : encre pigmentaire, fine art print
53.3 x 58.4 x 1.27 cm 21 x 23 x 0.5 inch
Vendue
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 30 exemplaires
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
53.3 x 58.4 x 1.27 cm 21 x 23 x 0.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Cadre blanc
Dimension de l'œuvre encadrée
58.42 x 63.5 x 1.46 cm 23 x 25 x 0.6 inch
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Médium : Goauche unique et impression pigmentaire d'archives
Édition : de 30
Notes : Série de 30, chacune embellie à la main, signée par l'artiste sur le devant, 2020.
Flottant encadré personnalisé sur un tapis blanc sans acide avec un cadre blanc plat et des entretoises blanches sans acide.
L'éthéré, l'horreur. Il y a de la clarté dans le mystère - en acceptant que la vérité absolue puisse ne pas être accessible. S'il est difficile de tracer une ligne précise lorsque les choses semblent incertaines, pourquoi ne pas plutôt s'attarder sur l'imagination ? L'éthéré, l'horreur, le sens sublime de la découverte d'un nouveau monde. Katherine Bradford impressionne les critiques avec son habileté à faire des marques, sa capture directe de l'émotion peinte et la matérialité du sentiment - la voix distincte de sa présence rendue dans le geste. Bradford construit des formes à travers de fins lavis de larges coups de pinceau, inventant des champs de couleurs superposés et des figures qui ressemblent presque à des divinités dans l'espace, vivantes dans le monde de la création. Émergeant avec une lueur, ils existent en tant que communauté et en tant que composition.
Exhibition A est fière d'avoir collaboré avec Katherine Bradford pour créer Seaside, 1 Woman, 2 Men, une série de 30 gouaches sur des impressions pigmentaires. Comme un palimpseste, la série a été réalisée dans son studio en superposant de la gouache sur une impression de base, obscurcissant et transformant l'image originale. Trois personnages se tiennent debout et deux se tiennent par la main. Les lignes d'horizon et les maillots de bain complètent la scène de réflexion et de quiétude autonomes - une mutabilité placide. Ou attendent-ils quelque chose ? Nous sommes au printemps 2020, lorsque l'on considère les chiffres dans les espaces clos, les écosystèmes individuels, et l'équilibre entre la dislocation et la connectivité est particulièrement poignant. Dans une interview en 2019 avec Artspace, Bradford a donné un aperçu de son exploration continue de la dynamique, notant que son intention est de célébrer "qui nous sommes, comment nous nous intégrons, comment nous nous intégrons visuellement, comment nous nous tenons tous les uns à côté des autres, et il y a beaucoup d'options sur la façon de se regarder et d'être ensemble. Je m'intéresse à la communauté. "
Source : Exposition A
Lire plus
Édition : de 30
Notes : Série de 30, chacune embellie à la main, signée par l'artiste sur le devant, 2020.
Flottant encadré personnalisé sur un tapis blanc sans acide avec un cadre blanc plat et des entretoises blanches sans acide.
L'éthéré, l'horreur. Il y a de la clarté dans le mystère - en acceptant que la vérité absolue puisse ne pas être accessible. S'il est difficile de tracer une ligne précise lorsque les choses semblent incertaines, pourquoi ne pas plutôt s'attarder sur l'imagination ? L'éthéré, l'horreur, le sens sublime de la découverte d'un nouveau monde. Katherine Bradford impressionne les critiques avec son habileté à faire des marques, sa capture directe de l'émotion peinte et la matérialité du sentiment - la voix distincte de sa présence rendue dans le geste. Bradford construit des formes à travers de fins lavis de larges coups de pinceau, inventant des champs de couleurs superposés et des figures qui ressemblent presque à des divinités dans l'espace, vivantes dans le monde de la création. Émergeant avec une lueur, ils existent en tant que communauté et en tant que composition.
Exhibition A est fière d'avoir collaboré avec Katherine Bradford pour créer Seaside, 1 Woman, 2 Men, une série de 30 gouaches sur des impressions pigmentaires. Comme un palimpseste, la série a été réalisée dans son studio en superposant de la gouache sur une impression de base, obscurcissant et transformant l'image originale. Trois personnages se tiennent debout et deux se tiennent par la main. Les lignes d'horizon et les maillots de bain complètent la scène de réflexion et de quiétude autonomes - une mutabilité placide. Ou attendent-ils quelque chose ? Nous sommes au printemps 2020, lorsque l'on considère les chiffres dans les espaces clos, les écosystèmes individuels, et l'équilibre entre la dislocation et la connectivité est particulièrement poignant. Dans une interview en 2019 avec Artspace, Bradford a donné un aperçu de son exploration continue de la dynamique, notant que son intention est de célébrer "qui nous sommes, comment nous nous intégrons, comment nous nous intégrons visuellement, comment nous nous tenons tous les uns à côté des autres, et il y a beaucoup d'options sur la façon de se regarder et d'être ensemble. Je m'intéresse à la communauté. "
Source : Exposition A
À propos du vendeur
End To End Gallery • Etats-Unis
Vendeur Artsper depuis 2020
Vendeur certifié
Top Seller
Guide du collectionneur
Imaginez-la chez vous
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Swimmers in Fog
Katherine Bradford
Édition - 91.4 x 67.9 x 0.1 cm Édition - 36 x 26.7 x 0 inch
4 168 $US
Diver Feet First, IX
Katherine Bradford
Édition - 69.85 x 53.34 cm Édition - 27.5 x 21 inch
9 317 $US
Swimmers in Fog
Katherine Bradford
Édition - 91.4 x 67.9 x 2.5 cm Édition - 36 x 26.75 x 1 inch
Vendue
Couple on Blue
Katherine Bradford
Peinture - 30.5 x 22.9 x 2.54 cm Peinture - 12 x 9 x 1 inch
Vendue
Présentation
Katherine Bradford est surtout connue pour ses peintures de bateaux et de nageurs qui s'inspirent d'artistes tels que Marsden Hartley, Milton Avery et Alex Katz. Son travail a fait l'objet d'expositions personnelles au Bowdoin College Museum of Art (2013) et au Modern Museum of Fort Worth Texas (2017). Une exposition d'ensemble est prévue au Portland Museum of Art (Maine) et sera présentée dans plusieurs endroits.
Bradford est née en 1942 à New York et a étudié au Byrn Mawr College (B.A.) et au Purchase College (MFA). Elle est représentée à New York par CANADA, à Berlin par Phillipp Haverkampf, à Portland, Oregon par Adams and Ollman, à Paris et Londres par Campoli Presti et dans le Maine par Caldbeck Gallery.
Elle a reçu une bourse Guggenheim en 2011 et un prix de la fondation Joan Mitchel en 2012. Elle a également reçu une bourse Pollock Krasner et deux prix de l'Académie américaine des arts et des lettres.
Bradford a été membre du corps enseignant résident de la Skowhegan School of Painting and Sculpture (2009) et, en 2016-2017, elle a été critique principale à la Yale School of Art de New Haven.
Ses œuvres font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du Brooklyn Museum, du Portland Museum (Maine et Oregon), du Dallas Museum of Art et de la Menil Collection à Houston (Texas).
Autres œuvres de End To End Gallery
The Agony and Ecstasy
Faile
Édition - 50.2 x 34.9 x 2.5 cm Édition - 19.75 x 13.75 x 1 inch
1 850 $US
Savage Journey the American Dream Edition
Ralph Steadman
Édition - 81.3 x 101.6 x 2 cm Édition - 32 x 40 x 0.8 inch
6 500 $US
Still Light By The Light of The Moon - Nature Morte au Clair De Luna Tapestry
Salvador Dali
Design - 137.16 x 90.43 x 2.53 cm Design - 54 x 35.6 x 1 inch
18 500 $US
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.