504170, 2009
Yoshihiro Fujita

État neuf. Expédié depuis la France. Signé par l'artiste au verso de la toile et estampillé du logo de l'atelier de l'artiste «Crazy Noodles» au verso de la toile. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité formel délivré par l'atelier de l'artiste et signé par l'artiste. Cette oeuvre provient directement du studio de l'artiste: Studio CrazyNoodles. Les œuvres de Yoshihiro Fujita sont aussi simples que possible - les peintures à l'huile de l'artiste japonais représentent des gros plans des yeux inspirés des bandes dessinées manga. Même si Fujita a étudié la structure des yeux naturels, il ne cherche pas à créer des images d'yeux humains réalistes. Son inspiration vient principalement du monde de la bande dessinée et des dessins animés japonais, qui sont devenus une tendance mondiale au cours de la dernière décennie, grâce à divers jeux informatiques ainsi qu'aux éminents animateurs tels que Hayao Miyazaki. Fujita cherche à contribuer à la diffusion de l'esthétique japonaise au-delà des frontières de son pays d'origine. Computer Graphics vs Painting Fujita est née en 1971 dans la ville de Kagoshima, qui appartient au sud du Japon. Étonnamment, il est diplômé en économie, mais son intérêt pour l'art était assez puissant. En 1999, il est passé des arts visuels uniquement comme passe-temps à l'étude de l'infographie. Plus tard, guidé par son propre talent, il a continué à explorer non seulement les arts numériques, mais aussi le dessin et la peinture traditionnels. Alors qu'il pratiquait le dessin, son intérêt s'est concentré sur l'étude des yeux naturels. Il est difficile de peindre les yeux en raison de leur structure complexe, de leur transparence et de leurs caractéristiques de réflexion de la lumière très spécifiques, mais Fujita voulait maîtriser cette compétence. Sa connaissance approfondie de l'infographie et sa précision artistique déjà acquise ont aidé Fujita à atteindre son objectif. Le langage des yeux Le rôle des yeux dans les bandes dessinées et dessins animés japonais est aussi important que le langage corporel normal. Les yeux sont parmi les indicateurs les plus puissants de diverses humeurs et intentions, à la fois dans la vie réelle et dans les dessins animés. Étant donné que nous, les humains, ne pouvons pas contrôler la taille de nos élèves, il suffit d'un peu d'étude du langage des yeux pour réussir à décoder l'état d'esprit d'une personne simplement en regardant dans les yeux. Les peintures de Fujita représentent les états d'esprit les plus divers, même si elles ne représentent pas les vrais yeux humains. Il est amusant de constater les différentes humeurs de ses personnages, telles que la peur, l'excitation, la confiance en soi ou la timidité, d'autant plus que ses peintures sont focalisées uniquement sur les yeux. Dans la majorité des œuvres de Fujita, nous ne pouvons même pas voir le visage entier de ses personnages - il n'y a qu'une étroite bande de peau contenant les yeux. Même à travers le sujet de son art semble très simple, Fujita est très détaillé dans son travail - les yeux de ses personnages se déclinent dans des couleurs et des formes les plus diverses et ses compétences en peinture sont exceptionnelles. Les pièces de Fujita semblent presque photographiques dans leur incroyable précision. Esthétique du manga Les bandes dessinées manga ont influencé non seulement la nouvelle génération d'artistes au Japon, mais aussi tout le style de vie et l'esthétique de la culture urbaine au Japon. Ce style ludique, bizarre et étrangement séduisant a déjà reçu un grand succès en Asie, en Europe et aux États-Unis. L'art de Fujita appartient clairement à l'esthétique du manga, mais en même temps, il offre de nouvelles perspectives sur des sujets bien connus, car son travail est extrêmement spécifique. L'artiste a exploré en profondeur les caractéristiques et la signification des yeux dans les bandes dessinées japonaises à travers son travail ludique basé sur l'étude formelle des yeux humains. Yoshihiro Fujita vit et travaille à Fukuoka, au Japon. Qu'est-ce que Kawaii? Le concept japonais de kawaii - mieux traduit par «gentillesse» - est passé d'une tendance nationale à un phénomène mondial. Hello Kitty de Sanrio a été évalué à 7 milliards de dollars; le dictionnaire anglais d'Oxford a nommé un emoji son mot de l'année 2015; et Pokémon Go de Nintendo est récemment devenu le jeu le plus téléchargé de l'histoire des smartphones. Le mouvement kawaii est large, couvrant les bandes dessinées manga, la mode Harajuku et les œuvres d'art «Superflat» de Takashi Murakami, mais qu'y a-t-il derrière l'esthétique et pourquoi est-elle si populaire? La culture japonaise du mignon a commencé dans les années 1970 avec un mouvement de jeunesse développé par des adolescentes, impliquant une écriture manuscrite dans un style enfantin. Le nouveau script a reçu une variété de noms, tels que marui ji (écriture ronde), koneko ji (écriture de chaton) et burikko ji (écriture de faux enfants), et comportait un texte avec des lignes stylisées, des cœurs, des étoiles, des caractères latins, et des visages de dessins animés. De nombreux chercheurs citent cette tendance comme une réaction contre la rigidité du Japon après la Seconde Guerre mondiale, car la poursuite du kawaii a permis aux jeunes de trouver un sentiment d'individualité et de jeu dans un environnement de plus en plus sérieux et dépersonnalisé. Alors que de nombreuses écoles ont initialement interdit ce style d'écriture, les annonceurs ont rapidement compris la tendance, utilisant la nouvelle esthétique pour commercialiser des produits auprès de la jeune génération. En 1974, la société de papeterie Sanrio a lancé le personnage de Hello Kitty, imprimant le désormais emblématique chat blanc à moustaches sur un porte-monnaie en vinyle. Quarante-deux ans plus tard, Hello Kitty a été placé sur plus de 50000 produits dans plus de 70 pays, y compris des grille-pain, des réveils, des avions et même des jouets sexuels. En 2008, le Japon a nommé Hello Kitty comme son ambassadeur du tourisme, une invitation officielle dans le reste du monde à se joindre à la frénésie d'adorabilité qu'est le kawaii. Mais Hello Kitty n'est pas seul. En fait, chacun des 47 bureaux gouvernementaux du Japon a sa propre mascotte kawaii, comme l'ours aux joues roses Kumamom pour le train à grande vitesse et le Prince Pickles aux yeux écarquillés pour la police. Pokémon a développé 700 autres créatures kawaii au cours des 20 dernières années, dont certaines sont actuellement pratiquement endémiques dans le cyberespace. Les émojis, les bitmojis et même ces adorables publicités dans le métro Casper prennent tous racine dans la philosophie kawaii. Bien que les personnages kawaii soient diversifiés, couvrant des espèces à la fois réelles et imaginaires, ils suivent souvent une formule de base. Les créatures kawaii ont des traits du visage limités - deux grands yeux, un petit nez et peut-être un point pour la bouche - les rendant émotionnellement ambiguës et permettant aux téléspectateurs de se projeter dessus. (Pour cette raison, les emojis iPhone ont été critiqués comme n'étant pas assez kawaii par certains consommateurs japonais car ils présentent une plus grande spécificité émotionnelle.) Presque toujours encadrés en noir, les caractères kawaii sont de couleur pastel, graphiquement simples et enfantins. Conçus pour susciter un sentiment de nostalgie, ils présentent souvent de grosses têtes et de petits corps afin de correspondre aux proportions des nourrissons et des bébés animaux. Les chercheurs ont suggéré que les gens s'attachent aux personnages kawaii précisément en raison de leur nature juvénile, ce qui déclenche l'impulsion évolutive de prendre soin des jeunes. «Hello Kitty a besoin de protection», a expliqué un jour le sociologue Merry White. «Elle est non seulement adorable et ronde, mais aussi sans bouche et ne peut pas parler d'elle-même. Les tamagotchis - une capsule temporelle nostalgique pour ceux qui sont devenus majeurs dans les années 90 - sont des gadgets japonais qui incarnent cette théorie, car ils obligent les utilisateurs à s'occuper de petits animaux numériques doux et impuissants. Selon certaines informations, certains utilisateurs de Pokémon Go ont choisi de ne pas faire évoluer leurs pokémons, préférant les garder dans un état infantile plutôt que de développer leurs pouvoirs. L'effet de l'esthétique est aussi de nous ramener à un état enfantin. Beaucoup de la soi-disant génération kawaii désirent également être kawaii eux-mêmes, que ce soit à travers des voix infantiles ou des vêtements juvéniles. Par exemple, le kawaiitrend de «Lolita fashion» promeut un style victorien de vêtements, mûrs avec des jupons d'aspect innocent, des volants, des couleurs pastel, et de grands rubans et nœuds. Cependant, la question de savoir si Lolita-kawaii est nommée d'après le roman controversé de Vladimir Nabokov ou d'origine japonaise est encore un sujet très controversé. L'esthétique Lolita n'est pas la seule sous-marque de kawaii en plein essor aujourd'hui. Guro-kawaii (mignon grotesque), ero-kawaii (mignon érotique), kimo-kawaii (mignon effrayant) et busu-kawaii (laid mignon) ont tous émergé comme des alternatives au style plus traditionnel de Hello Kitty et Pikachu. Pendant ce temps, les artistes contemporains Murakami et Yoshitomo Nara ont introduit le kawaii dans les beaux-arts, créant leur propre série de personnages aux yeux écarquillés qui vont du mignonne à l'inconfortablement sinistre. Dans ses peintures et sculptures, Murakami rappelle aux spectateurs que le style kawaii est porteur d'une certaine obscurité. Ses représentations de champignons de dessins animés, par exemple, semblent tout à fait joyeuses à première vue, mais rappellent également les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki. Pour Murakami, l'esthétique kawaii agit comme un symbole durable de la nature infantilisée du Japon occupé après la Seconde Guerre mondiale - une manière par laquelle les gens ont pu échapper au traumatisme de la guerre. Depuis ses débuts, l'engouement kawaii est une rébellion contre le sérieux de l'âge adulte - un contrepoids à la dureté du monde réel. Sous la pression d'un cycle électoral polarisant, il n'est peut-être pas étonnant que plus de 15 millions de personnes aient décidé de couper temporairement les nouvelles pour une plongée dans Pokémon Go. L'application invoque l'enfant à l'intérieur, encourageant les utilisateurs à trouver des amis imaginaires et à prendre soin d'eux, ou du moins c'est ce que j'ai entendu. Cet écrivain est toujours au niveau un. - Sarah Gottesman