Bunny - Color purple, 2022
Hunt Slonem

Il y a actuellement une exposition avec Hunt Slonem à Vienne, en Autriche. Il s'agit de la première exposition personnelle de l'artiste dans un musée en Autriche. Color Purple est une peinture de lapin de l'artiste Hunt Slonem. Hunt Slonem est né dans le Maine, aux États-Unis, en 1951. Son père était dans la marine, la famille déménageait donc souvent. Slonem a vécu à Hawaï, en Virginie, dans le Connecticut, en Californie, dans l'État de Washington et au Nicaragua, entre autres. Il est diplômé de l'Université Tulane de la Nouvelle-Orléans avec un baccalauréat ès arts en peinture et histoire de l'art. Il a également étudié à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, où il a étudié et rencontré des artistes influents de la région de New York, tels que Louise Nevelson, Alex Katz, Alice Neel, Richard Estes, Jack Levine et Al Held. Slonem considère Alex Katz en particulier comme un grand mentor et ami.

Hunt Slonem - La répétition en hommage à Warhol

L'artiste Hunt Slonem est né dans le Maine, aux États-Unis, en 1951. Son père étant dans la marine, la famille déménageait souvent. Slonem a vécu à Hawaï, en Virginie, dans le Connecticut, en Californie, dans l'État de Washington et au Nicaragua, entre autres.

Il a obtenu une licence en peinture et en histoire de l'art à l'université Tulane de la Nouvelle-Orléans. Hunt Slonem a également suivi des cours à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, où il a étudié et rencontré des artistes influents de la région de New York, tels que Louise Nevelson, Alex Katz, Alice Neel, Richard Estes, Jack Levine et Al Held. Hunt Slonem considère Alex Katz en particulier comme un grand mentor et ami.

Un autre artiste important pour Hunt Slonem est Andy Warhol. Il dit que la répétition dans l'œuvre de Warhol a eu une influence durable sur lui, en particulier les boîtes de soupe Campbell et le portrait de Marilyn Monroe. En répétant sans cesse un motif dans son œuvre, comme le lapin, Slonem fait référence à Andy Warhol. C'est comme la prière, dit l'artiste. Pour lui, la répétition est une forme de culte.

En 1973, Hunt Slonem s'est installé à New York, où il vit et travaille depuis lors.

Depuis 1977, l'œuvre de l'artiste américain Hunt Slonem a fait l'objet de plus de 350 expositions dans des galeries et des musées du monde entier, et plus de 250 musées - du Met au Whitney en passant par le Guggenheim - l'ont incluse dans leurs collections permanentes. L'artiste a depuis reçu de nombreux prix.

Imaginez des essaims d'art », déclare le galeriste Frank Fluegel, “des essaims de papillons, d'oiseaux et de lapins”.

Lorsqu'ils entendent le nom de Hunt Slonem, nombreux sont ceux qui pensent à ses peintures caractéristiques de lièvres et de papillons. Mais cet artiste est bien plus que cela.

Hunt Slonem a vécu à l'époque du Pop Art. Il a connu Warhol et a fait partie de la scène du Studio 54 à New York. Il est également passionné par la préservation des monuments historiques et a acheté et restauré de nombreuses maisons à travers le pays, la dernière en date étant le château de Searles à Great Barrington, dans le Massachusetts. Dans ces maisons, il a mélangé des meubles historiques français et coloniaux avec des œuvres d'art de Warhol et de Keith Haring pour créer une exposition unique.

Whoopi Goldberg dit de Hunt Slonem :

« Hunt vous donne l'impression d'être un million de dollars. Il vous donne l'impression de savoir ce que vous regardez lorsque vous admirez ses œuvres. Son travail fait ressortir le « vous » qui est en vous. Il fait ressortir la joie qui est en vous. Hunt est unique en son genre, et c'est ce que j'aime par-dessus tout ».

Le studio de Hunt Slonem s'étend sur 40 000 pieds carrés ; il occupe trois étages d'un immeuble de Manhattan. Lorsque vous entrez, toute la partie avant de l'espace est plantée d'arbres et de plantes, et vous pouvez entendre le cri des oiseaux. On se croirait dans un arboretum. À un endroit, il y a une table de 15 pieds de long sur laquelle sont empilés trois ou quatre chapeaux de castor. Au coin de la rue, on trouve une salle remplie de harpes sans cordes. Il y a des tables avec des collections empilées un peu partout - l'une d'elles contient une pile pyramidale de chapeaux fez rouges, une autre est couverte de verre d'art, et d'autres encore sont remplies de centaines de photos encadrées de lui avec des présidents, des princes et des célébrités. Il m'a expliqué qu'il conservait ces photos parce qu'il avait souvent l'impression de vivre dans un film et qu'il avait besoin de se rappeler que ces expériences avaient réellement eu lieu. Outre la peinture, la grande passion de l'artiste aujourd'hui est de collectionner et d'acheter de vieilles maisons partout aux États-Unis. Il restaure avec amour ces bâtiments historiques et les décore avec son art. Chaque matin, il commence la journée en peignant quelques-uns de ses célèbres lapins. Les lapins sont représentés par des artistes depuis de nombreuses années. La peinture de lapin la plus célèbre au monde est probablement celle d'Albrecht Durer, qui vivait à Nuremberg.

L'artiste Hunt Slonem et sa fascination pour les oiseaux

La manière dont il peint les oiseaux s'est développée en plusieurs phases. Après ses voyages en Inde dans les années 1980, il a été inspiré pour peindre avec de la peinture humide, une technique très similaire au dessin avec de la couleur. Ensuite, il a utilisé de plus en plus de pigments métalliques, qui confèrent une qualité spirituelle et éthérée parce qu'ils captent la lumière de manière très différente. Troisièmement, les hachures, pour lesquelles il utilise l'extrémité d'un pinceau, aiguisé en une fine pointe, pour dessiner les marques d'une cage sur une peinture humide. Sa phase la plus récente consiste à peindre sur des surfaces dépoussiérées au diamant. Il s'agit d'une nouvelle expérience et d'un nouveau médium où la peinture ressemble à un diamant scintillant. Andy Warhol a déjà réalisé des peintures avec de la poussière de diamant.