
Nature morte aux fleurs et poteries
Gabriel Edouard Haberjahn
Peinture - 59.5 x 49.5 x 0.5 cm Peinture - 23.4 x 19.5 x 0.2 inch
2 469 $US
Peinture : huile
38 x 46 x 1 cm 15 x 18.1 x 0.4 inch
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Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
38 x 46 x 1 cm 15 x 18.1 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Suisse
Cette œuvre d'art saisissante capture un moment de quiétude le long d'un cours d'eau, dominé par un pont métallique noir. Le pont est l'élément central de la composition, s'étendant gracieusement d'un côté à l'autre, ajoutant une dimension de profondeur et de symétrie visuelle à la scène. Ses lignes nettes et précises contrastent avec la douceur des arbres et les eaux calmes réfléchissant les structures au-dessus. En dominant le paysage avec sa structure imposante, le pont devient un symbole de connexion et de passage, reliant deux rives tout en servant de foyer à diverses activités. On aperçoit un bateau de plaisance blanc, ancré paisiblement près de la rive, qui ajoute une touche de vivacité et de mouvement à la scène statique. Les arbres, dont le feuillage vert sombre s'élève avec majesté vers le ciel gris, encadrent agréablement le pont, équilibrant la composition. Ce contraste entre les éléments naturels et industriels donne à l'œuvre une tension visuelle captivante, tout en soulignant l'harmonie possible entre l'homme et la nature. Les bâtiments au loin, peints de manière minimaliste, renforcent la perspective et ajoutent une dimension d'échelle à l'ensemble. Leurs silhouettes effacées questionnent notre perception de la distance et du lieu, tout en apportant une touche d'humanité discrète. Le choix des couleurs est subtil mais frappant : des teintes gris-bleu du ciel aux verts feuillus des arbres, en passant par le blanc éclatant du bateau, chaque nuance sert à enrichir l'atmosphère nostalgique de la scène. L'artiste utilise un langage visuel épuré mais puissant pour évoquer une sérénité intemporelle, incitant le spectateur à une contemplation tranquille et méditative. En somme, cette œuvre est une célébration de l'intersection harmonieuse entre la nature et l'infrastructure, où chaque élément trouve sa place dans une composition équilibrée et riche en nuances symboliques. Elle offre une expérience visuelle apaisante, tout en invitant à une réflexion plus profonde sur la coexistence humaine avec l'environnement construit.
Gabriel Eduard HABERJAHN est un peintre norvégien.
La famille Haberjahn, d'origine norvégienne – Habrian ou Haberian – s'était installée en Allemagne au début du XIXe siècle, avant de se fixer à Yverdon en 1831, ou Yan-Georg Haberjahn devait recevoir la bourgeoisie en 1845. II fonda une fabrique de lampisterie-ferblanterie, sise dans la zone libre qui n'est pas encore construite (actuellement zone de la gare).
Gabriel-Edouard Haberjahn qui naît à Yverdon le 4 novembre 1890 est son petit-fils.
En 1905, il devient élève de l'Ecole des Arts industriels de Genève et en 1913 poursuit ses études à Paris. De retour en Suisse, il réalise des travaux de décoration (théâtre, paysages…).
En 1926, il est appelé par le Département de l'instruction publique de Genève pour enseigner la peinture décorative. Puis il y crée l'enseignement de la publicité et des ateliers techniques (photo, gravure, litho). Haberjahn devient, en 1942, doyen de l'Ecole des Beaux Arts, des Arts décoratifs et de l'Ecole Normale de dessin.
Un ami le décrit par ces mots: Gabriel Haberjahn est un peintre dont le talent, doté d'une extrême sensibilité, nous conduit tel un poète au songe, à la rêverie et aussi au recueillement. Sa palette d'une rare subtilité lui permet de jouer avec une luminosité très nuancée et très juste. Paysagiste, portraitiste, dessinateur, graveur, maîtrisant l'huile et la gouache, avec des techniques surprenantes et souvent spontanées, il se rattache à la grande réalité poétique de l'Ecole de Paris dont il est un des prestigieux représentants.
Travaux exécutés: création d'un émail monumental pour le pavillon suisse de l'Exposition de Paris en 1937; en 1939, à Zurich, façade du palais de l'Horlogerie à l'Exposition nationale…
En 1912, première exposition au Musée Rath avec 100 œuvres, puis nombreuses expositions à l'étranger (Paris, Prague, Munich, New York). En 1927, il réalise les décors de la pièce de théâtre intitulée Pestalozzi, création pour le 100° anniversaire de la mort du pédagogue, une affiche (portrait de Pestalozzi) et une gravure sur bois représentant Pestalozzi et des enfants.
En 1930 il devient membre de la commission du Musée d'Arts et d'Histoire et membre de nombreux jurys cantonaux et fédéraux.
Parallèlement au doyennat qu'il assumera pendant 14 ans, il poursuit une activité artistique féconde et pleine de maturité, sillonnant l'Italie, la Provence, affectionnant Paris et le Valais, notamment Champéry.
II meurt à Genève le 13 mai 1956.
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