
Voyages en Arcadie N°199
Gilbert Sabatier
Peinture - 61 x 50 x 1.8 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.7 inch
1 696 $US
Peinture : huile
60 x 73 x 2 cm 23.6 x 28.7 x 0.8 inch
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Authenticité garantie
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Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
60 x 73 x 2 cm 23.6 x 28.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Moulures gris
Dimension de l'œuvre encadrée
63 x 76 x 3 cm 24.8 x 29.9 x 1.2 inch
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Oeuvre de la période "Les mondes parallèles" (1978-1982)
À l'approche de mes quarante ans (je suis né en 1941), un premier bilan s'impose à moi. Fallait-il que je continue dans une inspiration surréaliste en modifiant continuellement la réalité ? Ou bien devrais-je revenir à des interprétations plus proches de la nature ?
De plus, je me suis retrouvé confronté à un autre constat : les préoccupations des artistes de ma génération seraient différentes des miennes. Je m'intéresse à leurs recherches et réalisations, que l'on appelle Art contemporain. Cependant, elles ne me séduisaient pas au point de rompre avec mes propres imaginaires.
Si l'homme avait besoin de repères pour donner une direction à sa vie, j'avais personnellement, et ce depuis longtemps, été impressionné par trois pensées, respectivement de Nietzche, Goethe et Aristote. Nous avons l'art afin de ne pas mourir de la vérité. L'art permet l'accomplissement de tout ce que, dans la réalité, la vie refuse à l'homme. Et l'art est la joie des hommes libres. Je ne craignais donc pas d'être critiqué en déplaçant, dans des univers parallèles, la réalité physique. Je ne la fuyais pas mais la décalais en lui donnant d'autres contours, ou limbes, parsemés de symboles oniriques.
Toujours à l'aise dans mes recherches ésotériques, j'exploitais les rêves afin qu'ils libèrent une énergie créatrice chez mes personnages et aient une profonde résonance chez le spectateur. Mettre en forme ces réminiscences enfouies encouragerait, en tant que peintre, à devenir simultanément acteur, scène et public.
Épousant mon siècle et son contenu, je me sentais pourtant libre d'esquiver le quotidien dans les biais. Construire d'autres saillies revenait à franchir le Rubicon vers l'interdit et les secrets du Grand Architecte.
Afin de mettre en évidence ces mondes parallèles, j'exploitais les éléments de la nature. Je les redessinais dans des assemblages souvent déformés ou rendus difficilement identifiables. Des architectures verticales ou horizontales composaient fréquemment mes fonds. Des volumes en mouvement, chargés de vie, animaient mes tableaux. Ils dégageaient un univers minéral qui s'agglutinait, éclatait et se restructurait dans l'intention de traduire la phobie des hommes. Par la respiration de leurs chansons, mes personnages se projetaient dans d'autres utopies pathologiques. Antidotes à la médiocrité de leur condition, leurs rêves devenaient sources de prolongation de leurs existences en déplaçant leurs désirs vers de nouveaux horizons. Capables de mimétisme, ces êtres n'étaient plus des sujets principaux mais des parties intégrantes de la nature. Ils pourraient devenir pierre, arbre ou animal. Ayant atteint un équilibre avec les hommes, la nature s'imprégnait de leur langage et faisait écho à leur présence.
D'un naturel sceptique mais capable d'enthousiasme, j'avais projeté notre condition humaine dans des vies parallèles où chacun aurait pu s'attendre à des mondes meilleurs. Cependant, alors que, par leurs rêves traumatologiques, mes personnages se projetaient dans d'autres réalités, le résultat s'avérait amer. Leurs tentatives de liberté aboutissaient à l'échec. En concevant une Arcadie de plénitude, ils ne rencontraient que de froids et inhumains espaces, telles des impasses. Refusant, à l'instar d'Icare, de se plier à l'ordre établi, ils avaient franchi des paliers d'où ils ne pouvaient revenir. Loin de la lumière, ils se perdaient sur des terres d'errance. Ils voulaient être mais n'avaient trouvé que le vide de leur vie.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur certifié
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Gilbert Sabatier est peintre, graveur, sculpteur. Créateur depuis 1960, il est l'auteur de 20 périodes allant du figuratif aux recherches contemporaines. L'ensemble de son travail représente deux mille tableaux, 800 sculptures et 250 gravures.
Son oeuvre est un univers hypnotisant et protéiforme qui questionne l'art de notre temps dans toutes ses formes, ses couleurs et ses mouvements. Explorateur de l'impossible, alchimiste de la matière et aventurier de l'art, Sabatier n'a cessé de créer en toute liberté des peintures, des gravures, des sérigraphies et des sculptures tantôt monumentales, tantôt légères.
De ses oeuvres de jeunesse figuratives à ses recherches sur l'apesanteur et le temps suspendu, de ses toiles entre rêves et réalité à sa quête de l'abstraction, de sa fascination pour les lois de l'univers à l'invention d'un genre nouveau, synthèse de toutes ses obsessions, l'artiste se livre comme jamais.
Il aura essayé tout au long de sa vie d'exprimer artistiquement les aspirations et les doutes de l'être humain face à un univers non décrypté. A ceux qui découvriront son travail de s'immerger dans le coeur et l'esprit d'un artiste résolument libre.
GILBERT SABATIER
PEINTRE • GRAVEUR • SCULPTEUR
PRÉSENTATION DE L'ARTISTE
© NRCO
Né en 1941 à Haiphong (Viêt Nam), et peintre depuis 1960, Gilbert Sabatier est l'auteur de 2000 peintures, de 800 sculptures, de 250 gravures, d'illustrations – œuvres présentes dans différentes expositions personnelles, de groupes, nationales et internationales. Il est le créateur de 19 périodes allant du classique aux recherches contemporaines.
Sa plus grande peinture atteint 60 m² et sa plus grande sculpture 18 mètres de long. Quant à sa première œuvre importante, La Cène, exposée au Salon des Artistes Français à Paris en 1963, elle fut acquise par l'église de Vineuil (Loir et Cher).
Il vit et travaille à Orléans ainsi que dans le Loir et Cher.
DISTINCTIONS
EXPOSITIONS RÉCENTES
(Exposition Personnelle = EP)
BIBLIOGRAPHIE
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